V období renesancie boli strnulé náboženské dogmy a stredoveký asketizmus nahradené úplne novými hodnotami. Túžba užívať si život tu a teraz mala určitý vplyv na účesy. Ženy sa opäť snažia vyčnievať z davu a vytvárajú účesy, ktoré sú úžasné svojou komplexnosťou a luxusom.

Renesanciu charakterizuje návrat k tradíciám antickej kultúry, vrátane návratu k antickým účesom. Ženy si začínajú zdobiť vlasy drahými šperkami a diadémami. Blond vlasy boli vysoko cenené. Ženy renesancie používali rôzne prírodné farbivá alebo sedeli celé hodiny pod horiacim slnkom a čakali, kým ich pramene vyblednú a zosvetlia. Napriek tomu bola biela pokožka v tejto ére cenená, takže módy starostlivo chránili pokožku tváre pred opaľovaním pomocou klobúkov so širokým okrajom.

Novým trendom renesancie bolo otvorené vysoké čelo. Niekedy sa ženy pokúšali umelo zvýšiť výšku čela, oholili si časť vlasov nad čelom. Zvykom bolo aj holenie obočia.

V 17. storočí prišiel barokový štýl s prepracovanými ozdobnými kostýmami a vysokými účesmi. V tejto dobe sa rozšíril účes „fontange“, čo bol vysoký účes s tvrdou čiapkou, ktorá sa pomocou drôteného rámu dvíhala nad čelo.

Účesy začínajú pripomínať vysoké veže, ktoré boli zaistené rámom. Vytvorenie takého účesu si vyžadovalo veľa času a peňazí a mohli si to dovoliť iba predstavitelia vysokej spoločnosti.

Vysoké, otvorené čelo je stále v móde; Účesy sú bohato zdobené zlatými a striebornými šperkami a drahými kameňmi.

V 18. storočí baroko vystriedalo rokoko a vysoké, neprirodzené veže na hlave nahradili elegantné a sofistikované malé účesy. V tejto dobe prichádzajú do módy tubulárne kučery. Najbežnejším účesom medzi fashionistami sú kučery zdvihnuté a položené na zadnej strane hlavy, zdobené stuhami, čerstvými kvetmi alebo perlami.

V druhej polovici 18. storočia si však obrovské updos opäť získali obľubu. Teraz sa na ženskej hlave vytvárajú obrazy námorných bitiek a rozľahlých záhrad. V tomto období účes dosahuje neuveriteľnú veľkosť. Veľmi často sa na vytváranie účesov používajú príčesky. Na vytvorenie dodatočného objemu sa použili aj špeciálne výstelky vankúšov, ktoré boli vystužené špendlíkmi.

XVIII storočia bol rozkvet ženských účesov a parochní. Rozmanitosť módy a jej „drámy“ sa nikdy neukázala tak jasne ako v ére rokoka. Móda neustále kolísala medzi dvoma extrémami – od vysokých po nízke účesy a naopak. V prvej polovici 18. storočia zostali ženské účesy vo Francúzsku objemné a ťažkopádne. V podstate opakovali siluety účesu "a la Fontanges" s menšími zmenami. Čoskoro vysoký účes 2 stopy (62 cm) začne klesať a dostane názov „Fontange-komoda“ - „pohodlný“.

Manželky buržoázie nosili vlasy skromnejšie: „a la Kulbit“, „a la Mouton“. V roku 1712 sa „fontange“ stalo nemoderným a zmizlo. Kráľ Ľudovít XIV. stráca svoj bývalý záujem o módu a úplne sa podriaďuje vplyvu svojej najnovšej obľúbenkyne Madame Maintenon, zbožnej a skromnej ženy, ktorá nosí absurdný, sploštený účes, ktorý dostal štipľavý názov „Pokora“. Všetky dvorné dámy sa museli učesať "a la Maintenon".

Od roku 1725 (na dvore Ľudovíta XV. prišli do módy malé, pôvabné účesy, ktoré boli silne napudrované. Tieto účesy sa nazývali „malé napudrované.“ Boli takmer rovnaké pre mužov aj ženy. Vlasy boli natočené do svetlých kučier, napr. mušľu a široko okolo hlavy s vencom, pričom zadná časť hlavy zostala hladká. Dámsky účes mal ešte dve hadovité kučery, ktoré siahali na silne nízko vykrojenú hruď grófky Kosselovej, obľúbenkyne kurfirsta. Saska Augusta II., takže účes bol pomenovaný po nej.

Maria Leszczynska, pôvodom Poľka, venovala veľkú pozornosť svojmu vzhľadu a šatníku. V roku 1725 sa vydala za Ľudovíta XV. a urobila veľa pre rozvoj módy na kráľovskom dvore. Grófke Kosselovej vylepšila účes, ozdobila ho pierkom a brošňou a dala jej meno "Polonéza".

Dvorné dámy a páni „bez veku“ vyzerali ako porcelánové bábky nielen nesmierne odfarbenými tvárami a vlasmi, šatami a košieľkami z hodvábu v tých najjemnejších odtieňoch, ale aj bábikovskou plasticitou zapamätanej dvorskej etikety, v ktorej urobiť chybu bolo rovnako nenapraviteľné ako rozbiť módny tenký porcelán. Ale rafinovaná milosť malých bielych hláv nevládla dlho. V 30. rokoch 18. storočia sa objavila nová silueta účesu, nie veľmi elegantný tvar „vajca“. Vlasy boli nad čelo načesané a hladko vyčesané. Dve husté, rúrkovité kučery boli položené od ucha k uchu cez korunu, cez najvyšší bod účesu. Na chrbte bol pripevnený drdol, skôr plochého tvaru. Niekedy urobili nie kučery, ale kučery, položili ich paralelne k sebe v rovnakom smere a jednu alebo dve kučery nakrútili blízko ucha a spustili ich na rameno. Účes bol vždy zdobený kvetmi a kučera bola zdobená perlami.

Ale v polovici storočia sa účesy opäť zvýšili, rovnako ako sukne z veľrybích kostí. Jean de La Bruyère, slávny francúzsky moralista (ktorý bol vychovávateľom vojvodu z Bourbonu), podráždene poznamenal: „Tak ako treba zmerať rybu bez toho, aby sa brala do úvahy hlava a chvost, tak aj žena musí byť vyšetrená bez toho, aby venovala pozornosť jej účes a topánky." Objaví sa účes "páska" - "perm". Natočené vlasy boli zapichnuté a umiestnené vysoko nad čelo v klase rôznych variácií. Začali nosiť účesy ako „koruna“ a „diadém“. Torsad- (francúzsky - vrkoč) buď vrkoč alebo dlhé stočené pramene sa prepletali stuhami a perlami a ukladali do tvaru týchto pokrývok hlavy.

Nástup na trón Ľudovíta XVI. bol poznačený dvoma vecami: bezprecedentným nárastom štátneho dlhu Francúzska a objavením sa nového účesu. "Kráľovné kvety", zdobený obilnými klasmi a rohom hojnosti. To bol začiatok kaderníckeho šialenstva. Móda veľmi skoro nahradí predchádzajúce, skromnejšie účesy raného rokoka. Tón udáva samotná kráľovná. V 60. a 70. rokoch už boli účesy celé stavby vysoké pol metra, ktoré stavali šikovní kaderníci. Práca trvá niekoľko hodín. Parížsky „Courrier des Dames“ dáva fashionistom ďalšiu radu: „Každá dáma, ktorá chce prispôsobiť svoje vlasy najnovšiemu vkusu, by si mala kúpiť elastickú vložku, ktorá presne zodpovedá veľkosti jej hlavy. Po správnej úprave, napudrovaní a pomádovaní vlasov si pod ne musíte položiť vankúš a zdvihnúť ich do požadovanej výšky...“ Medzi sebou súťažiaci kaderníci hlavného mesta vymysleli nielen doteraz nevídané účesy, ale aj neslýchané mená: „Zodiac“, „Búrlivé vlny“, „Hunter in the Bushes“, „Mad Dog“, „Duchess“, „ Pustovník, „Kapusta“, „Mušketier“, „Záhrada“, „Anjelský úsmev“, „Kvitnúca príjemnosť“, „Milá jednoduchosť“.

Veľmi charakteristický opis účesov šľachty je v eseji Galiny Serebryakovej „Ženy francúzskej revolúcie“: „Diane Polignac a princezná Lamballe medzi sebou súperili, aby povedali Márii Antoinette vulgárne palácové klebety, zatiaľ čo štyria kaderníci pracovali na kráľovskom účes už šiestu hodinu v rade. Tristosekundová kučera na zadnej strane hlavy sa vytrvalo rozvíja a plachetnica, zdvihnutá na rozvírenej rotačke, hrozí, že spadne. Kráľovnú omrzelo zakrývať si tvár papierovým štítom a prášok, ktorý jej hojne nasypali na vlasy, sa jej prilepil na tvár ako biela hmota. V rohu budoáru sa preháňa pani Rose Bertinová, kráľovnina krajčírka, s pomocou desiatich slúžok a rozkladá na pohovke pretkanej kvetmi plesové šaty z najkvalitnejšieho čínskeho hodvábu a lyonského zamatu.“

Bolyar je módny virtuóz.

Brilantný Leonard Authier, prezývaný Bolyar - „Veľkolepý“, bol dvorným kaderníkom a klobúkom Jej Veličenstva Márie Antoinetty. „...Módny virtuóz je sofistikovaný, roztomilý, vychovaný, jedným slovom skutočný couturier, plne zodpovedal typu, ktorého mnohé príklady sú nám dobre známe. Jeho súčasník, básnik, zanechal riadky chvály venované Bolyarovi - Archimedesovi módy, kúzelníkovi, ktorý ovláda vkus klienta vo svojom luxusnom obchode:

Bolyar, toľko majstrovských diel, také skvelé,
S ktorou si ozdobil svoju vlasť,
Potvrdzuje váš obrovský talent.
Držíš vzácnu palicu,
Čo zmenilo Francúzske impérium
Do ríše šťastia a extravagancie.

Bolyar daroval kráľovnej voňavú ružu, ktorú vyrobil a ktorej jadro sa otvorilo a odhalilo miniatúrny portrét Jej Veličenstva. To sa zdalo veľmi urážlivé pre Rose Betrenovú, ktorá sa snažila o autokraciu nad svojimi vysoko postavenými klientmi a dlho odmietala plniť príkazy princeznej de Lamballe, vinníka Bolyarovej známosti s Máriou Antoinettou.

V užšom kruhu Márie Antoinetty boli aj Bolyarovi klienti. Madame de Matignon, známa svojimi odvážnymi huncútstvami (aj v deň popravy zostala verná sama sebe: na lešenie vystúpila ostrihaná a v šik šatách), uzavrela skvelý coufeur dohoda: dvadsaťštyritisíc livrov a každý deň jej dáva nový účes. Tieto účesy boli také vysoké, že „dámy jazdili na kočiaroch na kolenách alebo sa prehýbali na doraz. Ich tváre sa zdajú byť vložené do stredu tela...“, ako napísali v roku 1775.

Účes si vyžadoval veľa sponiek, rúžu a púdru, preto sa ho snažili zachovať čo najdlhšie, bez toho, aby ho rozoberali na niekoľko dní, či dokonca týždňov. Počas spánku dámy používali špeciálne opierky hlavy, ktoré im umožňovali držať si vlasy hore. Ten istý slávny Leonard Bolyar bol prvým tvorcom účesov, ktoré boli neoddeliteľnou súčasťou čelenky. Kreativita virtuózneho kaderníka a nepotlačiteľná predstavivosť kráľovnej dali svetu také majstrovské diela ako „Explózia citlivosti“, „Zmyselná“, „Tajná vášeň“. V porovnaní s bledým „sissy“ alebo skromným „motýľom“ z predchádzajúceho obdobia to boli obrovské, zložité účesy, ktoré neodmysliteľne patrili k pokrývke hlavy. Odrážali medzinárodné udalosti a pokroky v technológii.

Klobúky, samozrejme, existovali nezávisle. Slávny maestro vynašiel celý trend vo vytváraní klobúkov: "klobúky s náladou", - to boli názvy vymyslených štruktúr vpísaných do rovnako vychytených účesov sofistikovaných dám. Boli určené na vyjadrenie tajných myšlienok a pocitov osoby, ktorá nosí takýto klobúk. Okolo hláv márnomyseľných dám sa vznášali motýle – celý kŕdeľ poslov lásky hovoril o hľadaní či podnecovaní flirtovania s gentlemanom, sarkofágy a smútočné urny hovorili o melanchólii zo stratenej lásky. Pre vojvodkyňu z Chartres, ktorá v roku 1775 porodila syna (budúceho Louisa Philippa), Leonard vymyslel účes so sediacou luxusnou sestričkou, ktorá drží dieťa v náručí. Malé postavy– drobnosti sa stali nevyhnutným prostriedkom na vytvorenie zamýšľaného obrazu. Odteraz mali samostatný život v neustálom procese tvorby kostýmu. Mlynárom a kaderníkom umožnili stelesniť akékoľvek fantázie: politické udalosti, bitky a víťazstvá, procesy, divadelné úspechy, salónne klebety - všetko slúžilo ako zámienka na vytváranie nových šperkov, zdobenie nových modelov klobúkov a účesov.

Istý zahraničný cestovateľ v roku 1774 napísal: „Denné správy sa dajú zistiť skúmaním hláv žien. Na obrázku je jedno z majstrovských diel kaderníckeho talentu Leonarda Bolyara – účes „a la fregata“ vysoký až 35 cm, venovaný víťazstvu francúzskej fregaty „La Belle Poule“ v roku 1778 nad Britmi. Jedného dňa ho navštívila vznešená Angličanka: „Som vdova po admirálovi,“ povedala, „a spolieham sa na váš vkus a predstavivosť. O dva dni neskôr dostala „božský klobúk“, ako napísala grófka Ademarskaja vo svojich Spomienkach: pokrčený plyn pôsobil ako morské vlny, plávala na nich loď vyrobená z čipky a šperkov a na zápalke sa trepotala smútočná vlajka.

Všeobecne platí, že medzi rokmi 1770 a 1780, s ľahkou rukou kráľovnej Márie Antoinetty, ktorá mala luxusné vlasy, ženský účes začal stúpať nahor - niekedy až do výšky 70 a niekedy až 100 cm účesy boli niekoľkokrát (niekedy 8) väčšie ako hlava jej pani. Majster Leonard Bolyar prišiel s „čiapkou pre matku“, v ktorej bola namontovaná špeciálna pružina. V spoločnosti úctyhodných matrón bola hlava mladej parádnice zahalená úctyhodnou čiapkou, no akonáhle dandy opustil túto prísnu spoločnosť, dala jar do pohybu a jej pokrývka hlavy strojnásobila výšku.
Francúzsko sa stalo trendsetterom v oblasti účesov. Od názvu zložitého účesu účesu sa kaderníci začali nazývať kaderníci. Kadernícku akadémiu v Paríži vytvoril maskér Jeho kráľovskej výsosti Ľudovíta XV., Maitre Legros. Na hlavách žien sa doslova „nahromadili“ falošné vlasy, drdoly, zviazané stuhami, ozdobené perím a kvetmi. Vzájomne si konkurujúce cuafery vymysleli a priviedli k životu stále nové a nové typy „umelosti“, snažiace sa vyhovieť všetkým vkusom, preferenciám a tiež v súlade s politickými zmenami. Počet rôznych účesov neustále narastal. V knihe „Chvála kaderníkov zameraná na dámy“ ich bolo uvedených 3 774 a iba revolúcia dokázala úplne zničiť módu pre parochne.

Účesy 1700-1780

V roku 1780 prišiel majster Bolyar s prepracovaným účesom pre Máriu Antoinettu, zdobený vlnami šifónu, perím a šperkami. Aby sme to dosiahli, bolo potrebné vytvoriť rám. Táto podpora bola opletená vlasmi, maskovacím železom alebo drevenými tyčami. Na takéto vysoké účesy boli použité desiatky príčeskov. Boli pripevnené postupne, v radoch. Samotné rámy, aby ich nezaťažovali, boli vyplnené vreckovkami cambric alebo veľmi tenkým papierom, no niekedy po návšteve kaderníka chýbali dámam nočné košele - majster v momente inšpirácie použil všetko, čo prišiel pod ruku. Hovorí sa, že raz Leonard Bolyar česal vlasy grófke Razumovskej, ktorá chcela na plese predviesť svoj nový účes. Ako šťastie, nič nebolo po ruke: ovocie, stuhy, šperky - to všetko už bolo zastarané. Rozhliadol sa po miestnosti a uvidel grófove krátke nohavice z červeného zamatu, okamžite ich prestrihol nožnicami a postavil obrovský puf, ktorým si ozdobil vlasy. Táto neuveriteľná stavba mala obrovský úspech. Inokedy zasa dal na hlavu inej ambicióznej dáme holubie krídla. Najbežnejšou možnosťou bolo zátišie zo zeleniny a ovocia, okrem toho, že v Anglicku sa nazývalo „Ovocný obchod“ a vo Francúzsku „Anglická záhrada“.
V posledných rokoch 18. storočia sa so zmenami v kroji trochu zmenil účes. Skracuje sa - typ účesu "Princezná Lamballe". Jeho tvar je asymetrický. Brožúry sa stávajú nemodernými. Vlasy sú natočené a vyčesané. Šperky sa používajú oveľa menej a v 80. rokoch púder úplne vyšiel z módy. Biele parochne sú nahradené zlatými, červenými, gaštanovými. Sčervenanie zmizne, ale objaví sa biela. Do módy prichádza malá parochňa s veľkými kučerami a plochým drdolom vzadu na hlave – „Anfant“ (francúzske dieťa) – to je názov účesu, ktorý vymyslela kráľovná Mária Antoinetta. Vysoké „kadičky“ zmizli, všetky dvorné dámy nosili malé parochne s hravými kučerami.

Na konci vlády Ľudovíta XVI. prišli do módy anglické účesy, malé a nízke. Od roku 1786 sa začali nosiť účes "kefa", v ktorej bola vzadu vyrobená dlhá slučka vlasov alebo stuha.

Papiloty – budúce natáčky.

Ani jeden básnik obdivne nespieval o „pasci na mužské srdce“ – ženských kučerách:

Zdôrazňujúc lenivosť pohľadu,
Kde sú prsia a triumf spojené,
Dve kučery, ako dve mušle
Aby ste chytili za srdce, noste...

Ale nikto nikdy nepomyslel a nepovedal, ako prozaicky sú tieto kučery vytvorené - pomocou nepopísaného papiera kabát, ktoré sa ani nevyrábali priemyselne. Každá dáma si pred spaním samostatne namotala papierovú rolku na stuhu a máte to - kučeravý papier. V predaji boli kulmy, na konci ktorých boli vyduté zárezy, akési polovice orechov. Kliešte sa nahriali, do týchto priehlbín sa vložila kulma s namotaným prameňom a nahriala sa. V budúcnosti sa natáčky po zmene názvu zmenia na „natáčky“.

Predajcovia vlasov.

Obchod s vlasmi rástol viac a viac a francúzska móda ovládla Európu: ísť do spoločnosti „s vlasmi“ sa stalo jednoducho neslušné! Ľudovít XIV. menuje 40 parochňových dôstojníkov na kráľovskom dvore, potom skupinu 200 ľudí pre celý Paríž. Na konci 18. storočia nosili falošné vlasy všetci – aristokrati aj mešťania. Výrobcovia parochní sa hrdo nazývajú „vlasovými umelcami“. Pracujú veľmi opatrne: treba si predsa vybrať vhodné vlasy, spracovať, učesať, vycvičiť a vytvoriť parochňu podľa požiadaviek: podľa mier, veľkosti a požadovanej dĺžky. Na trhu boli vlasy mladých sedliackych žien cenené vyššie ako vlasy mestských žien, zatiaľ čo vlasy mužov neboli vôbec žiadané. „Shawers“ ​​a „strihači“ systematicky chodili po francúzskych dedinách a kláštoroch a snažili sa získať tovar najvyššej možnej kvality z prvej ruky. Veľmi obľúbené boli červené a svetlozlaté vlasy zo Škótska. Zlaté vlasy Bretóncov boli veľmi cenené. Postupom času sa dievčatá prestali dobrovoľne rozdávať zo svojho prírodného bohatstva. „Lovci chlpov“ však dokázali mladým dievčatám šikovne odstrihnúť vrkoče priamo v kostole alebo na verejnej záhrade na prechádzke. V tejto obrovskej vírivke malo Francúzsko veľmi výhodnú pozíciu: vývoz „umelých vlasov“ v roku 1865 mu priniesol viac ako jeden milión frankov.

Medzi dvoma extrémami.

Začiatok rokoka mal zálusk na všetko miniatúrne: malé nohy, elegantné ruky, osí pás, malá (začiatkom storočia) hlava s malým účesom, tvár bábiky s make-upom bábiky z porcelánovej figúrky . Všetko, čo malo mať príjemnú guľatosť, bolo doplnené pomocou hrúbok, ktoré sa bežne nazývali „overlays“. Vzhľad by mal byť mdlý, rozmarne našpúlené pery, jamky a muchy sú povinným atribútom make-upu (o muchách nebudem písať samostatne - na internete je veľa variácií na túto tému). Hlavnou zbraňou na plese je koketne roztomilý úsmev. Začiatkom 18. storočia nastal všeobecný ošiaľ červenania, ktoré sa veľkoryso aplikovalo na tvár už pokrytú bielou farbou. A nielen líca, ale aj okolie pier, spánky a očné okolie zdobil celkom tmavý hnedastý rumenec. Obdobie vlády regenta, ktorý mal zvláštnu slabosť pre neskoré úlitby a výdatné večere, z neho nie bezdôvodne urobilo hlavný dekoratívny náter - červenať sa. Dvorania, ktorí boli povinní zúčastniť sa týchto recepcií, boli unavení až do vyčerpania. Bieliť, a najmä rumenec skrýval známky únavy. Všetci, muži aj ženy, si na tvár nanášali hrubú vrstvu rumenca, pričom osobitnú pozornosť venovali spodným viečkam. Verilo sa, že to dáva vzhľadu zvláštny oheň. A predsa bola láska žien k púdru a lícenke úplne oprávnená, farby omladili tvár a rozžiarili oči, najmä tajomným blikaním sviečok. Ženy módy sa preto cítili mladé a príťažlivé, do vysokého veku tancovali na plesoch a maškarádach, flirtovali a oddávali sa vášňam lásky. Aj meštiaci sa začali červenať, preberali módu od aristokratov, no robili to menej výrazne a farbu nanášali len na líca.

Koncom 50. rokov 18. storočia sa začali prejavovať zmeny a vášeň pre umelosť sa postupne vytrácala. Spoločnosť odmieta príliš svetlé farby a prikláňa sa skôr k prirodzenosti.

Na vysokú spoločnosť mala najsilnejší vplyv Mária Antoinetta, ktorá si z Rakúska priniesla tradičnú lásku k telesnej hygiene. „...Každý deň sa kúpala, do ktorej sa pridávala zmes lúpaných sladkých mandlí, píniových orieškov, ľanových semiačok, koreňa bahniatka a cibúľ ľalie. Namiesto žinky použila budúca kráľovná malé vrecúško otrúb. Mária Antoinetta tiež vyžadovala od svojich dvoranov dokonalú hygienu, takže čoskoro sa jej sprievod začal žartom nazývať „parfumový dvor“. Nové hygienické normy, ktoré priniesla Marie Antoinetta z Rakúska, spočiatku vyvolávali na súde nedorozumenia a nedôveru, no postupne si na ne ľudia zvykli a vodné procedúry sa stali normou...“

Kvety mala veľmi rada a na sklonku života ich označila za svoju skutočnú vášeň. Jedného dňa kráľovná požiadala svojho dvorného parfuméra, aby vytvoril vôňu, ktorá by absorbovala celú atmosféru Malého Trianonu, ktorý zbožňovala. Po preštudovaní štýlu Marie Antoinetty, palety Jeana-Louisa Fergena a francúzskeho národného archívu Elisabeth de Fedo oznámila, že pozná receptúru kráľovského parfumu. Výsledkom jej a práce parfumérskej spoločnosti Quest International bol parfum M.A. Sillage de la Reine je jemná kytica ruží, kosatca, jazmínu, tuberózy a pomarančového kvetu, priaznivo zatienená tónmi cédra a santalového dreva a premenená na „základ“ bambusového pižma a ambry.

Portrét maliar Vigée-Lebrun, kráľovnin obľúbený umelec, zvečnil zmiznutie žiarivého rumenca z tvárí dvorných dám. Teraz prichádza do módy bledosť vysokej spoločnosti, ale bez pomoci bielenia. Telo si zvykne na kúpele, umiernenosť v jedle sa stáva normou, ktorá vracia prirodzené farby do tváre a úplne mení jej mimiku; zasnený výraz s úprimným a ľahkým úsmevom na milej tvári - to je štandard ženskej krásy, ktorého požiadavky budú ešte posilnené hlásaním princípov univerzálnej rovnosti.

Účesy 18. storočia sú kombináciou okázalého luxusu a domýšľavosti. Môže za to silný vplyv rokokového štýlu, ktorý sa prejavuje nielen v architektúre, dizajne, maľbe, ale aj v kaderníctve.

Charakteristika

Toto obdobie bolo až do začiatku 19. storočia zvečnené vo svetových dejinách ako „storočie žien“ (ako markíza de Pompadour nazvala 18. storočie). Dámy v tom čase nosili bujné, šik outfity posiate obrovským množstvom kamienkov a trblietok a na tvár si nanášali množstvo kozmetiky, ktorá bola často zdraviu mimoriadne škodlivá.

Účesy dám pripomínali skôr sochárske postavy a zložité kompozície než konvenčný styling. Na ozdobu boli použité pierka, kvety a šperky. Účesy boli prekvapivo také bizarné, že dámy nosili na hlavách celé košíky ovocia, lode a plachty. Boli vyrobené z fliaš na vodu a drôteného rámu.

Ako sa menili účesy v priebehu 18. storočia

Evolúcia kaderníctva bola taká rýchla, že v 18. storočí existuje niekoľko etáp jeho vývoja.

1. Začiatok storočia (1700 – 1713) bol poznačený vznikom a rozsiahlym šírením pompéznych fontov medzi dámami z vyššej spoločnosti. Tak sa nazývala naškrobená čipkovaná čiapka. Prichádzal v rôznych typoch a tvaroch, čo vám umožňuje experimentovať s rôznymi účesmi.
2. V polovici storočia (1713–1770) bol účes s použitím písma nahradený trvalou. Kučery sa umiestňovali do vencov, košíkov, alebo sa jednoducho vyrábali vo forme špirály či hadov, ktoré koketne padali na odhalené ramená dám. Účesy boli zdobené stuhami a diadémami. Niekedy mladé dámy nosili parochne, ktoré presne odzrkadľovali módne účesy s vymyslenými názvami ako „vtáčik“, „motýľ“ a „sissy“.
3. V 70. a 80. rokoch 18. storočia zaviedla kráľovná Mária Antoinetta do módy vysoké objemné účesy. Na dodanie pompéznosti a objemu boli použité rôzne príčesky, konské vlásie, nadstavce a dokonca aj vankúše. Aby masívna konštrukcia nespadla a nestratila svoj tvar, boli dovnútra vložené silné drôtené rámy. Tento účes vážil niekoľko kilogramov a dosahoval výšku 50 cm. Kaderníci 18. storočia na takomto umeleckom diele pracovali niekoľko hodín, aby dáma mohla nosiť vlasy aj týždeň. Každý detail bol štedro premazaný rúžom na báze špeciálnej bravčovej masti a husto prepudrovaný. Postupom času sa z účesov začal šíriť nepríjemný zápach, ktorý lákal hmyz a hlodavce. Z tohto dôvodu museli dámy neustále nosiť parfum. Obľúbené boli aj účesy s pokrývkami hlavy. Klobúk mohol obsahovať loď, zámok alebo dokonca živú kyticu kvetov. Vďaka váze zabudovanej do účesu kvety dlho nezvädli.
4. Unavené nepohodlnými masívnymi účesmi, na začiatku 80. rokov 18. storočia mladé dámy zdôrazňovali skromnosť a pohodlie. Do módy prišli rozpustené vlasy s koketnými kučerami a kučerami. Vonkajšie príčesky a parochne nahradili bouffanty z vlastných vlasov a ofiny rôznych tvarov. Používali aj objemné vlasové uzly, podobné gréckym, ale masívnejšie. A zapletené vrkoče tvorili na temene hlavy hrebeň.
5. Koncom 80. rokov 18. storočia sa do módy dostali každodenné účesy; Styling tohto obdobia sa vyznačoval ľahkosťou a vzdušnosťou. Výzdoba v podobe kvetov a kamienkov nechýbala v plesových účesoch.
6. Koniec 18. a začiatok 19. storočia sa v kaderníctve niesol v znamení plochých vĺn zdobených pierkami, čelenkami, stuhami a obrúčkami. Styling bol urobený v tvare turbanu pomocou klieští.

Styling v štýle Marie Antoinetty

Toto je najjednoduchší a zároveň majestátny štýl tej doby. Faktom je, že kráľovná Mária Antoinetta bola v 18. storočí udávateľkou trendov. Mala osobného kaderníka Leonarda Bolyara, s ktorým rada vymýšľala nové účesy a outfity. Marie Antoinette sa so svojím vzhľadom nebála experimentovať a do svetových dejín sa zapísala ako najvýraznejšia predstaviteľka éry rokoka.



Majiteľka dlhých hustých vlasov sa môže pokúsiť vytvoriť si vlastný populárny účes tej doby, ktorý nesie meno vynikajúcej kráľovnej. Podrobné schémy a fotografie sa dajú ľahko nájsť na internete. Na to budete potrebovať drôtený rám, vatu, špendlíky a lak. Ak chcete vytvoriť účes, musíte postupovať podľa týchto krokov.



1. Dôkladne si rozčešte vlasy a na vrch hlavy nainštalujte rám.
2. Do rámu umiestnite vatu alebo vankúš.
3. Zdvihnite vlasy, zakryte nimi základňu a zaistite sponkami alebo gumičkou.
4. Bočné a zadné vlasy natočte do kučier a upravte ich do kaskádovej vlny.
5. Ak chcete, môžete si vlasy ozdobiť stuhou, korálkami a perím.

Rokokový štýl

Podobný účes z 18. storočia osloví moderné mladé dámy, pretože sa vyznačuje jednoduchosťou a vzdušnosťou. Algoritmus na jeho vytvorenie je uvedený nižšie.

• Vlasy sa rozdelia na pramene, z ktorých každý sa nastrieka lakom a natočí pomocou kulmy vo vzdialenosti 10–15 cm od korienkov.
• Po prečesaní korienkov stiahnite všetky vlasy dozadu, čím odhalíte oblasť spánkov.
• Pramene sú pripevnené k korune pomocou sponiek alebo sponiek do vlasov.
• Ako dobrá dekorácia poslúži stuha alebo veľká sponka do vlasov.

Späť do minulosti

Veľký vplyv na rozvoj moderného kaderníctva mali poburujúce účesy v rokokovom štýle 18. storočia. Ako základ pre vytváranie nových obrázkov slúžila špeciálna technika rezania. Účesy tej doby sú príkladom, ktorý treba nasledovať pre novú generáciu vlasových stylistov.

Vytváranie takýchto umeleckých diel je veľmi ťažké, pretože musíte mať pozoruhodnú predstavivosť, profesionalitu a jemný vkus. V Rusku aj v zahraničí prezentujú talentovaní kaderníci svoju prácu, vyrobenú v najlepších tradíciách 18. storočia, doplnenú o moderné detaily. Napríklad stylista Tono Sanmartina zorganizoval samostatnú výstavu, na ktorej bolo prezentovaných 14 diel v rokokovom štýle.

Pozrite si video o vytvorení barokového účesu:

Rokokový štýl sa v druhej polovici 18. storočia stal hlavným štýlom európskeho umenia v architektúre, maliarstve a móde. Rokokový štýl prichádza po baroku a stáva sa jeho pôvodným pokračovaním, ale so svojimi osobitosťami, ktoré sú vlastné iba jemu. Rovnako ako baroko, aj rokokový štýl je palácový štýl, ktorý stále diktuje Versailles.

Slovo "Rococo" pochádza z francúzskeho "Rocaille" - drvený kameň, dekoratívna škrupina, škrupina. Samotný výraz „Rocaille“ sa pôvodne používal na opis spôsobu zdobenia jaskýň, fontán, altánkov a terás rôznymi fosíliami, ktoré napodobňujú prírodné útvary. Rokokový štýl bol najviac rozšírený v interiérovom dizajne.

V 18. storočí sa to, čo dnes nazývame rokoko, nazývalo „Obrazová chuť“, no čoskoro bolo rokoko kritizované, začalo sa nazývať „prekrútené“ a „mučené“ a dokonca „pokazená chuť“.

Prvými kritikmi rokoka boli encyklopedisti a francúzski pedagógovia, medzi ktorými boli napríklad také známe osobnosti ako Denis Diderot či Voltaire. Encyklopedisti kritizovali rokoko za to, že v ňom chýba „rozumný princíp“, pretože pre nich bol hlavnou vecou rozum a, samozrejme, rozumnosť a praktickosť, ktorá z toho vo všetkom vyplýva.

Baroko a rokoko. Barok bol svieži, trochu ťažkopádny štýl, štýl plesov a štátnych sál, štýl, v ktorom bolo všetkého „príliš veľa“. Rokoko sa stane útulnejším, domáckejším štýlom, nie bezdôvodne hlavnou oblasťou použitia rokokového štýlu nebude architektúra, ale interiérový dizajn.

To isté platí aj v móde, v baroku boli v móde svetlé farby a líčenie robilo všetky ženy staršími Pri pohľade na ženy barokovej éry by sa dalo pokojne povedať, že všetky mali viac ako tridsať a všetky boli neskutočné dôležité, významné dámy. Rokoko sa naopak zameriava na jemné, svetlé, pastelové farby - jemnú modrú, bledožltú, ružovú, modrošedú. A v líčení vyzerajú všetky ženy výlučne ako dvadsaťročné, mladé dievčatá, lícenka a púder im v tom pomáhajú. Make-up sa však stáva tak hojným, že niekedy manželia nespoznávajú svoje manželky v make-upe, tvár sa zmení na mladistvú, ale úplne bez života.

Parfuméria bola cenená aj v ére rokoka, aktívne sa používali arómy, medzi ženami boli rozšírené parfumy - koreň kosatca, neroli, pačuli, ružová voda.

Obdobie rokoka sa právom nazýva „storočie žien“. Práve v rokokovom štýle sa pánsky oblek približuje k dámskemu aj pánskemu odevu, ktorý sa ako dámy aj obliekajú a riadia sa ním. A čo viac, pánska móda je čo najbližšie k dámskej.

Pánsky kostým z obdobia rokoka.

Muži nosia justocor. Justocor je dlhý pánsky kaftan, ktorý sa najčastejšie šije na mieru postavy. Justocore sa prvýkrát objavilo vo Francúzsku v 60. rokoch 17. storočia. V ére rokoka sa poschodia justocore rozšírili, teraz sa zdalo, že trčia rôznymi smermi.

V ére rokoka muži nosili pod justocore košieľku. Košieľka je typ mužského odevu, šitý v páse a po kolená, niekedy šitý bez rukávov, často sa, najmä v zime, nosil pod kaftanom. V 19. storočí sa košieľka zmenila na vestu. V ére rokoka sa v pánskom obleku z chvostov košieľky formovala „Sukňa na obrúčkach“, pretože pánska móda sa snaží vo všetkom napodobňovať dámsku módu.

Muži tiež nosili svieže biele košele s čipkovanými jabotmi a nákrčníkmi.

Látky v dámskych aj pánskych oblekoch mali jemné pastelové farby. Pánsky oblek, podobne ako ženský, bol bohato zdobený volánmi, gombíkmi, stuhami a čipkami.

Muži nosili aj nohavice po kolená, ktoré dopĺňali biele pančuchy.

Účesy sa však na rozdiel od baroka stávajú jednoduchšie a plochejšie. Vlasy sú stočené do kučier, ktoré rámujú tvár, a neskôr sa zhromažďujú do vrkočov. V móde zostávajú aj práškové parochne s kučerami na bokoch, ale aj vrkoč a mašľa vzadu. Čelenkou je natiahnutý klobúk.

Dámsky kostým z obdobia rokoka.

Ženy stále nosia celé sukne - pancierky, ktoré sú držané na ráme, ako aj korzety. Na začiatku rokoka sukňa mierne klesá, ale potom sa opäť rozširuje na maximálnu možnú mieru. Účesy sa tiež spočiatku stávajú menej objemnými - v móde je hladký, malý účes s radmi splývavých kučier. Potom však opäť pribúdajú účesy, ktoré dosahujú úplnú absurditu – na hlavách dvorných dám sa objavujú zátišia z kvetov, stužiek, ozdobných sponiek a pierok, dokonca aj celé ozdobné lodičky s plachtami.

Obrovské sukne už nemajú ani okrúhly, ale oválny tvar. Živôtik šiat siaha dolu, pod pás, v tvare trojuholníka, má tiež dosť hlboký výstrih. Tento kontrast je obzvlášť viditeľný v šatách - veľká nadýchaná sukňa a malý živôtik, ktorý v porovnaní s tým nie je vôbec objemný. Rukávy šiat sa zužujú po lakte, sú bohato zdobené stuhami a kaskádami čipiek.

Stuhy sa stali obľúbenou ozdobou éry rokoka. Okrem stuh sa aktívne používali aj kvety, prírodné aj umelé. V období rokoka sa umelé kvety začali používať na zdobenie odevov, predtým slúžili iba na zdobenie kostolov a vyrábali sa v kláštoroch.

Medzi látkami sú najobľúbenejšie satén a satén. Tieto látky, jemné na dotyk, umožňujú vytvárať množstvo záhybov, ktoré boli v ére rokoka také nevyhnutné, navyše lesklý satén dokonale ladil s matnou čipkou.

Vrchným odevom v ére rokoka bola manteau - voľný plášť padajúci z ramien. Veľký význam sa pripisuje aj doplnkovým prvkom ako rukávnik, rukavice a vejár, ktorými dámy dali svojim pánom špeciálne znaky. Muchy - čierne hodvábne záplaty rôznych tvarov - slúžili aj ako tajná reč milencov.

V rokokovom štýle sa spodnej bielizni venuje veľká pozornosť, pretože v šatách, ktoré do značnej miery odhaľujú telo, čo bolo typické pre šaty z éry rokoka, sa spodná bielizeň objavuje na verejnosti. Ženy, rovnako ako muži, začínajú nosiť pančuchy, ako muži - biele, ale niekedy farebné. Spodná bielizeň je vyrobená z hodvábu a je bohato zdobená výšivkou, čipkou, zlatom a striebrom. Koniec koncov, výstrih vám teraz umožňuje vidieť spodnú košeľu a spodná sukňa je viditeľná pri chôdzi. Teraz je spodná sukňa zdobená, rovnako ako horná, čipkou, volánmi a stuhami.

Topánky sa nosili mäkké a nízke, boli vyrobené z pomerne jednoduchého materiálu, ale často boli bohato zdobené - stuhy, výšivky, spony, drahé kamene.

Za ideál ženskej krásy sa považovali tie s osím pásom, úzkymi bokmi, krehkými ramenami a okrúhlou tvárou. Ideálna žena je krehká a štíhla primrka. Ideálny muž je dvorný dandy.

Módu éry rokoka v celej svojej kráse možno vidieť na obrazoch umelcov tej doby - Watteau, Boucher, Chardin, Fragonard.

Kadernícke umenie v období rokoka (prvá polovica 18. storočia)

Ale všetko plynie, všetko sa mení. Kto dosiahne vrchol, zostúpi. Pre francúzsku triednu monarchiu sa zostup začal, ako je známe, už za života Ľudovíta XIV. a pokračoval až do revolúcie. „Kráľ Slnko“, ktorý povedal: „Ja som štát“, sa však svojím spôsobom staral o veľkosť Francúzska. A Ľudovít XV., ktorý sa vôbec nevzdal nárokov absolutizmu, myslel len na svoje potešenia. Prevažná väčšina šľachtických sluhov, ktorí ho obklopovali, nemyslela na nič iné. Jeho čas bol časom nenásytného hľadania rozkoše, časom veselého života. Ale bez ohľadu na to, aké špinavé boli niekedy zábavy aristokratických flákačov, vkus vtedajšej spoločnosti sa stále vyznačoval nepopierateľnou pôvabnosťou, nádhernou sofistikovanosťou, vďaka ktorej sa Francúzsko udávalo trendom. A tieto elegantné, rafinované chute našli svoje vyjadrenie v estetických konceptoch tej doby. Zjemnenie elegancie a jemnosť zmyselného potešenia sa šíria všade. V roku 1740 básnik

Barokovú éru vystriedalo rané rokoko. Neprirodzene vyzerajúce veľké účesy ustúpili malým, pôvabným, rúrkovitým kučerám. Objavil sa „práškový účes“. Tón udávala pôvabná a atraktívna markíza de Pompadour, ktorá sa na dvore objavovala s novými a novými účesmi. Ľudovít XV obdivoval túto drobnú ženu, ktorá bola priekopníčkou módy na vysokých opätkoch a vysoké účesy barokovej éry boli zredukované v súlade so štýlom „malej ženy“. Následne (za Márie Antoinetty) sa kaderníctvo stalo takým dôležitým, že boli založené kadernícke akadémie, ktoré učili zručnosti vytvárať jedinečné účesy. Po roku 1770, v období neskorého rokoka, kadernícke umenie prekvitalo. Na hlavách dám sa v tomto čase odohrávajú námorné bitky s miniatúrnymi plachetnicami, rajské záhrady rozkvitajú... Účes, ktorý sa zredukoval na začiatku rokoka, rastie míľovými krokmi. Kaderníci majú cenu zlata. Prášok, ktorý bol vyrobený z múky, sa používa v kilogramoch.

Móda 18. storočia vo všeobecnosti inklinovala k honosnosti a sofistikovanosti, k ľahkosti a manierizmu. Uľahčil to rokokový štýl, ktorý po väčšinu 18. storočia dominoval vo výtvarnom a dekoratívnom umení. Účes je vždy odrazom všeobecných módnych trendov, takže s pristúpením

Rokoko upadá do zabudnutia, slávnosť fontange a allonge. Keďže 18. storočie sa považuje za „storočie žien“, mali by sme začať s ženskými účesmi.

História ženských účesov sa dá rozdeliť do niekoľkých etáp. Do roku 1713 ešte dámy nosili fontange, ktorej samotný tvar dával veľký priestor fantázii.

Po tom, čo Ľudovít XIV., hlavný trendsetter európskej módy, kladne hodnotil malý, skromný účes vojvodkyne zo Shrewsbury, prišiel do módy jednoduchý, jemne pudrovaný účes (účes), zdobený kyticami alebo čipkovanou čelenkou. Táto zdanlivá jednoduchosť sa stala hlavným módnym trendom storočia rokoka. Ženy z obrazov Watteaua, Bouchera, Patera, de Troyesa, Chardina, všetky majú vlasy upravené skromne a elegantne, či už luxusná markíza de Pompadour, cnostná Mária Terézia alebo mladý Fiquet zo Zerbstu. Zachovali sa aj názvy týchto účesov - „motýľ“, „sentimentálny“, „tajomstvo“, „sissy“. Od polovice 70. rokov sa však pozoroval iný trend: účes opäť začal „rásť“ nahor.

A účes sa opäť začal meniť na zložitú štruktúru (ako v ére fontange). Používali sa nielen ich vlastné, ale aj falošné vlasy. A tiež stuhy, šperky, látky, kvety, ovocie. Existuje názor, že tón v móde udávala nová obľúbenkyňa Ľudovíta XV. - Marie - Jeanette Becu, grófka DuBarry - dievča z ľudu, ktoré kráľ okamžite povýšil na seba. Okrem grófky DuBarryovej módu samozrejme diktovala aj mladá Dauphine Marie Antoinette. Po tom, čo sa stala kráľovnou, venovala väčšinu času vymýšľaniu nových účesov a outfitov. Jej osobný kaderník Leonard iba nasmeroval bujnú fantáziu „Rakúšanky“ tým správnym smerom. Spoločná práca kaderníka a kráľovnej dala svetu také majstrovské diela ako „výbuch citlivosti“, „smyslnosť“, „tajná vášeň“... (Porovnajte s bledou „sissy“ či skromným „motýľom“ predchádzajúceho obdobia) ... Boli to obrovské, zložité účesy, tvoriace s čelenkou jeden celok.

Najštýlovejšie ženy zvládli nosiť vypchaté vtáky, figúrky a dokonca aj minizáhradky s maličkými umelými stromčekmi na hlavách. Z rovnakého obdobia pochádza aj obľúbená A-la Belle Poule, účes s modelom slávnej fregaty.

Postupom času (začiatkom 80. rokov) sa objemný, honosný účes stal o niečo skromnejším. Móda pre „plachty“ a „vázy“ sa vytráca. V arzenáli fashionistov zostávajú iba stuhy a mušelínová látka. Z obrazov Goyu a Vigée-Lebrun a Gainsborough na nás hľadia tieto ženy s bujnými, ale skromne zdobenými vlasmi...

Po Francúzskej revolúcii sa „móda starého režimu“ stala predmetom posmechu... A o pár rokov neskôr nosili dámy zo spoločnosti elegantne skromné ​​účesy „a la Greek“ a „a la Aspasia“.

Dejiny pánskeho účesu (účesu) 18. storočia možno tiež rozdeliť do niekoľkých etáp. Na začiatku storočia sa účesy, ktoré vznikli koncom 17. storočia, naďalej zdokonaľovali. Alonge parochne sú teda stále v móde, no ich dĺžka sa citeľne zmenšuje. Objaví sa parochňa „binet“ malej veľkosti - veľké kučery položené v paralelných radoch. Od 30. rokov 18. storočia nosili takúto parochňu len starší ľudia. V takejto parochni môžeme vidieť veľkého Bacha aj poľského kráľa Stanislava

Ak vládu Ľudovíta XIV. možno charakterizovať hlavne ako „éru parochní“, tak v 18. storočí sa móda účesov z vlastných vlasov opäť vrátila, hoci parochne zostali stále populárne. Mladí ľudia sa radšej nezaťažujú ťažkými a skôr teplými parochňami.

Bol tam prášok na parochne aj na vlasy. Prášok bol rôznych farieb a odtieňov – od bielej cez bledoružovú a bledomodrú. Do módy prichádza malý, pomerne jednoduchý a dokonca demokratický účes „a la Katogen“: natočené vlasy sčesané dozadu a zviazané vzadu na hlave do copu čiernou stuhou. Tento účes sa často nosil v armáde a námorníctve. Niektorí fashionisti skryli tento chvost do akéhosi čierneho zamatového puzdra

Účes „a la Catogen“ sa ukázal byť najobľúbenejším počas 18. storočia. V rokoch 1740-1750 Kučera „holubie krídlo“ je veľmi populárna - na spánkoch boli umiestnené dva alebo tri rady starostlivo skrútených kučier. Vzadu je malý cop alebo konský chvost, previazaný stuhou. Práve s týmto druhom kučery môžeme vidieť mladých kráľov – Ľudovíta XV. a Fridricha Veľkého. (Bola tam aj parochňa rovnakého mena, vždy biela).

Koncom 18. storočia vyšli parochne z módy takmer všade – snáď s výnimkou Ruska, kde ani v ére Pavla I. bolo nemysliteľné objaviť sa na dvore bez napudrovanej parochne. V 80. rokoch 18. storočia. Do módy prichádzajú pánske účesy s veľkými, zdanlivo nedbalo upravenými radmi kučier. Mladí páni v obrazoch

Počas Francúzskej revolúcie dlhé vlasy takmer vyšli z módy, najmä po tom, čo herec Talma stvárnil postavu Tita vo Voltairovom Brutovi. Potom prišli do módy krátke „rímske“ účesy „a la Titus“.