G donizetti lucia di lammermoor. Donizettiho opera Lucia di Lammermoor. Použitie v populárnej kultúre

Opera v troch dejstvách od Gaetana Donizettiho s libretom (v taliančine) Salvatora Cammarana na motívy románu Waltera Scotta Nevesta z Lammermooru.

postavy:

LORD ENRICO ASHTON Z LAMMERMOOR (barytón)
LUCIA, jeho sestra (soprán)
ALICE, Luciina spoločníčka (soprán alebo mezzosoprán)
EDGARDO, majiteľ Ravenswood (tenor)
LORD ARTURO BUCKLOW (tenor)
RAIMONDO, kaplán z Lammermooru, vychovávateľ Lucie (basa)
NORMAN, veliteľ posádky Ravenswood (tenor)

Čas akcie: 1669.
Miesto: Škótsko.
Prvé predstavenie: Neapol, Teatro San Carlo, 26. septembra 1835.

Román Waltera Scotta Nevesta z Lammermooru sa v dnešnej dobe číta len zriedka, pretože nepatrí medzi jeho najlepšie diela. Napriek tomu upútala pozornosť operných skladateľov ako zápletka bohatá na možnosti. A traja skladatelia - Bredal, Carafa a Mazzucato - ho používali ešte pred Donizetti. Žiadna z raných operných verzií sa na javisku nezachovala a zo všetkých diel samotného Donizettiho sa táto opera ukázala ako najčastejšie uvádzaná.

Donizettiho táto téma mohla obzvlášť priťahovať, pretože jeden z jeho starých otcov, Donald Isett, bol Škót. Pre účely opery však boli mená škótskych postáv múdro zmenené na ich eufónnejšie talianske ekvivalenty. Z Lucy sa stala Lucia, Henry - Enrico, Edgar - Edgardo; ale názvy miest, kde sa opera odohráva, zostávajú rovnaké. Okrem nevyhnutných škrtov boli vykonané aj niektoré ďalšie zmeny. Napríklad Scottov Edgar končí svoj život výrazne neoperným spôsobom – divoko sa preteká na koni v pohyblivom piesku. Žiaden tenorista nemohol za podobných okolností zaspievať dve dlhé árie končiace na vysoké D. Donizettiho Edgardo sa teda celkom múdro namiesto jazdy na koni prebodne dýkou. S týmto výsledkom má taliansky tenor značnú výhodu. Záverečná ária, mimochodom, jedna z najlepších, ktoré Donizetti napísal, bola narýchlo skomponovaná a nahraná len za hodinu a pol, keď skladateľa strašne bolela hlava.

Ale predovšetkým je táto opera výborným prostriedkom na preukázanie talentu skôr sopranistky ako tenoristu a pre svoj newyorský debut si ju vybrali mnohí skvelí speváci. Medzi nimi sú Adeline Patti, Marcella Sembrich, Nellie Melba, Maria Barrientos a Lily Pons. Dvaja z nich – Pons a Sembrich – si túto rolu vybrali aj na oslavu dvadsiateho piateho výročia debutu v Metropolitnej opere.

ZÁKON I
ODLET

scéna 1. V záhrade hradu Ravenswood, ktorý teraz zajal lord Enrico Ashton, oddiel stráží pod velením Normana hľadá muža, ktorý sa sem vkradol. Zatiaľ čo prebieha toto hľadanie a kontrola každého kríka a jaskyne, sám Enrico hovorí Normanovi, ako aj Luciinmu učiteľovi, kaplánovi Raimondovi, o ťažkých podmienkach, v ktorých sa teraz nachádza. Dúfa, že ich napraví tým, že zariadi sobáš svojej sestry Lucie s bohatým a mocným lordom Arturom Bucklowom, ktorý je panovníkom vo veľkej obľube. Žiaľ, Lucia do toho nechce mať nič spoločné. Norman, ktorý tuší dôvod Luciinej neochoty, posmešne hovorí, že spočíva v Luciinej láske k inému. A rozpráva, ako ju jedného dňa cudzinec zachránil pred šialeným býkom a že odvtedy sa tajne stretáva so svojím záchrancom každé ráno v tejto záhrade. Cudzinec, o ktorom Norman hovoril, nie je nikto iný ako Edgardo z Ravenswoodu, Enricov zaprisahaný nepriateľ.

V tejto chvíli sa strážny oddiel vracia. Dozorcovia si cudzinca všimli, no nedokázali ho zadržať. Definitívne však potvrdzujú, že ide o Edgarda. Enrico je premožený smädom po pomste („Cruda funesta smania“ – „Divoký smäd po pomste“). So všetkou zlobou dáva najavo svoju nenávisť k mužovi, ktorý je zaprisahaným nepriateľom jeho rodiny, ktorý sa mu vyhráža, že zmarí jeho plány na výhodný sobáš s Luciou.

Scéna 2 predchádzalo úplne nádherné sólo na harfe - možno zobrazujúce park, kde sa táto scéna odohráva, alebo možno dve milé ženy sediace pri fontáne, zabrané do úprimného rozhovoru. Lucia di Lammermoor rozpráva svojej priateľke Alici tajomný príbeh o tejto fontáne a ona jej zasa dôrazne odporučí, aby sa prestala stretávať so svojím milencom Edgardom, ktorého stretne v tejto záhrade. Lucia si ale lásku k Edgardovi bráni a nadšene o ňom spieva. História fontány je vyrozprávaná v jemne plynúcej melódii („Regnava nel silenzio“ – „Všade vládla tichá noc“), jej láska je spievaná v árii („Quando rapita in estasi“).

Keď Edgardo sám vstúpi, aby sa stretol so svojou milovanou, Alice taktne odíde. Je povinný, hovorí Lucii, ísť do Francúzska; no predtým, než sa vydá na cestu, by sa rád s Enricom zmieril, povedal mu o svojej láske k Lucii a požiadal ju o ruku. Tento plán Luciu vystraší a prosí svojho milého, aby to nerobil. Edgardo trpko vymenúva dôvody, prečo nenávidí Ashtona, no scéna končí nádherným milostným duetom na rozlúčku („Verrando a te sull“aure“ – „To tebe na krídlach vetra“), v ktorom najprv Lucia, potom Edgardo a nakoniec Spoločne zaspievajú jednu z najkrajších melódií v tejto mimoriadne melodickej opere Zaľúbenci si vymenia prstene a rozlúčia sa.

ZÁKON II
MANŽELSKÁ ZMLUVA

scéna 1. Z rozhovoru medzi Enricom a Normanom, ktorý sa odohráva v sále zámku Lammermoor, sa dozvedáme, že všetky Edgardove listy Lucii boli zachytené. Okrem toho bol jeden list sfalšovaný, aby jej ukázal, že ju Edgardo podviedol a teraz je ženatý s inou ženou. Keď Norman odíde, Enrico využije každý argument, aby presvedčil svoju sestru, aby sa vydala za lorda Artura Bucklowa. Úplne jej zlomí srdce, keď jej ukáže falošný list a dodá, že jej povinnosťou voči rodine je vydať sa za tohto mocného muža, ktorý ju tak veľmi miluje. Úbohá Lucia s týmto sobášom nikdy nedala súhlas, no teraz je v takej depresii, že nemá silu vzdorovať.

Scéna 2. V skutočnosti je Lord Arturo už na hrade a ďalšia scéna sa odohráva vo veľkej sále. Slávnostný zbor spieva, Arturo prisahá vernosť a keď sa objaví Lucia (ešte stále je v slzách), je podpísaná manželská zmluva.

Práve v tomto momente vtrhne do sály cudzinec, pevne zabalený v plášti. Toto je Edgardo, vrátil sa z Francúzska. Snaží sa uplatniť svoje práva na Luciu, no Raimondo mu ukáže podpísanú manželskú zmluvu. V zúrivosti nevidí nič iné ako túto zmluvu, nepočuje od Lucie žiadne vysvetlenia. Jeho nepriatelia tasili meče. A len vďaka zásahu Luciinho oddaného starého učiteľa, kaplána Raimonda, je možné vyhnúť sa krviprelievaniu na svadobnej oslave. Edgardo v návale hnevu hodí a pošliape prsteň („Maledetto sia istante“ – „Prekliaty ten nešťastný deň“). V sextete všetky hlavné postavy, nehovoriac o svadobnom zbore hostí, vyjadrujú svoje rozporuplné emócie. Tento súbor pôsobí ohromujúcim dojmom. Nakoniec rozzúrený Edgardo odchádza zo sály.

ČINNOSŤ III

scéna 1. Hneď po svadbe. Enrico navštívi Edgarda v jeho odľahlej izbe vo Wolfskrag Tower, aby ho očiernil a ponížil a zámerne ho vyprovokoval k záchvatu zúrivosti tým, že mu povie o detailoch svadobného obradu. Obaja muži sa otvorene obviňujú a v záverečnom duete scény súhlasia so súbojom, ktorý je naplánovaný na cintorín medzi náhrobkami Ravenswoodu. Pri opernom predstavení sa táto scéna väčšinou vynecháva.

Scéna 2. Svadobčania ešte hodujú v hlavnej sále zámku, keď všeobecnú zábavu preruší Luciin mentor Raimondo. Lucia, vyhlási hrôzou prasknutým hlasom, po tom, čo sa zbláznila, prebodla svojho manžela vlastným mečom („Dalle stanze ove Lucia“ - „Z komnát tam, kde manželia“).

V ďalšom momente sa objaví samotná Lucia. Hostia, premožení hrôzou, ustupujú. Stále je v bielom svadobnom rúchu, smrteľne bledá, takmer ako duch. V ruke má meč. Nasleduje slávna „Scene of Madness“ („II dolce suono mi colpi di sua voce“ – „Počul som jeho drahý hlas“). Lucia sníva, že je stále s Edgardom; spomína na predchádzajúce najšťastnejšie dni, predstavuje si, že sa zaňho vydáva. A na konci tejto scény, keď si uvedomila, že smrť je blízko, sľúbi, že na neho počká.

scéna 3 nás zavedie von z hradu, kde sa Edgardo potuluje medzi náhrobnými kameňmi svojich predkov. Je bezútešný. Jeho pochmúrne filozofovanie preruší blížiaci sa pohrebný sprievod. Pýta sa, koho pochovávajú a zisťuje, aké hrozné udalosti sa stali. Zvonia pohrebné zvony. Toto vyzváňa Lucii. Až teraz si uvedomuje, že mu bola vždy verná. Spieva svoju záverečnú "Goodbye!" ("Tu che a Dio spiegasti l"ali" - "Ty, letíš do neba") a potom, skôr ako ho Raimondo stihne zastaviť, vrazí mu dýku do srdca. Spolu s violončelom, ktoré hrá melódiu, zaspieva svoj posledný dych s jeho posledným dychom slová na rozlúčku.

Postscriptum o historických okolnostiach tejto zápletky. Román Waltera Scotta Nevesta z Lammermooru je založený na skutočnej svadobnej zmluve, ktorá viedla k tragédii, ku ktorej došlo v Škótsku v roku 1669. Janet Dalrymple (Lucia) zavraždila svojho nového manžela Davida Dunbara (Arturo), za ktorého ju násilne oženil jej otec, vikomt Stare (Enrico), namiesto toho, aby ju odovzdal jej milovanému lordovi Rutherfordovi (Edgardo). V skutočnom živote bol nešťastným nápadníkom nevestin strýko.

Henry W. Simon (preklad A. Maikapara)

Keď si spomeniete na „Luciu“, spomeniete si na jej stopäťdesiat rokov: toľko o tomto krehkom dievčati s dlhými blond vlasmi, pravdepodobne výrazne prešedivenými po šoku spôsobenom vraždou jej manžela. Podobne ako Ofélia, aj toto je najnejasnejšia a najnestálejšia zo všetkých obrazov hrdiniek, ktoré nám poskytlo hudobné divadlo pred príchodom nášho storočia, teda až do doby, keď sa nemožnosť lásky stala desivou záhadou. Čo nám dávajú tieto jasné vízie raného romantizmu, tieto sotva vyvinuté dievčatá túžiace po smrti? Kto sú oni? Ovocie idealizácie alebo bolestná túžba po neexistujúcom ideáli? V prípade Donizettiho by sme sa azda nemali obťažovať symbolickými výkladmi, keď si spomenieme na Danteho Beatrice, pozemské, smrteľné vyžarovanie jej krásy. Možno sú to len sladké sny vyvolané neuspokojenou vášňou, „jednoduchým nezmyslom“, ako hovorí jeden kritik. V Luciinom plači je zároveň niečo také bezútešné, naivné a nepochopiteľné, že aj moderný divák sa cíti takmer vinný a nenachádza slová, ktorými by svoju vinu odčinil. Lucia sama preberá toto vykúpenie a odhaľuje vznešený, božský obraz vo vokálnych a dramatických pojmoch. Pre lyricko-dramatický či koloratúrny soprán je to úžasný part: učí akrobatickej virtuozite, no nezanedbáva text, jeho melanchólia a vytrvalý dôraz na akcenty dodáva hlasu, ktorý by inak pôsobil étericky, vitalitu a konkrétnosť.

Luciin vokálny part kontrastuje s ostatnými časťami – realistický, dramatický. Tu je Edgar, jej partner. Jeho part robí rozhodujúci krok k etablovaniu odvážneho tenorového partu so zmenami a výkyvmi od hrdinského pudu k nežnosti, od vášne k elegancii. Je hlavnou postavou finále opery, akoby zatienil obraz božský. No výraznou postavou je aj jej brat lord Henry, v ktorého úlohe je neskrotná sila kompenzovaná milosťou dekorácie a je jasné, že tento hrdina len ťažko dokáže zadržať silu, ktorá v ňom zúri, nemôže sa kvôli svojmu postaveniu naplno prejaviť. . Vokálne charakteristiky týchto postáv sa striedajú s drobnými inštrumentálnymi prelúdiami vzácnej účinnosti a stručnosti, s plastickým, plnokrvným refrénom, či už stvárňuje bezcitnosť alebo sympatie davu.

Cammaranov text, vášnivý a smutný, dodáva už aj tak vysoko romantickej zápletke romantickú príchuť. Libreto temperamentného Neapolčana prispelo k úspechu Donizettiho hudby v rodnej krajine libretistu. Úspech pripísal aj sám skladateľ zloženiu súboru, v ktorom boli sopranistka Tacchinardi-Persiani, tenorista Dupre a barytonista Cosselli. Opera si rýchlo získala priazeň aj v iných talianskych divadlách a v Paríži (kde tenorovú rolu stvárnil ďalší svetoznámy predstaviteľ - Napoleone Moriani). S výnimkou niekoľkoročného ochladenia záujmu o operu bola vždy považovaná za vrcholné dielo majstra z Bergama vo vážnom žánri, hoci v našich časoch by sa vedľa nej nepochybne dali umiestniť aj jeho ďalšie diela v tomto žánri.

Premiéra novej inscenácie "Lucia di Lammermoor" prebehla so všetkými znakmi úspechu: potlesk, kvety pre účinkujúcich a dirigenta, výkriky "Bravo!" atď. Je pravda, že keď sa produkčný štáb vyšiel pokloniť, počul som osamelé „Buď!“ :)

A to znamená, že samotná inscenácia zanechala zvláštny dojem... Nejako som si hneď spomenul na detskú „hororovú rozprávku“: „V tmavej, tmavej noci v tmavom, tmavom dome bola tmavá tmavá miestnosť s tmou. , tmavý strop a čierne, čierne steny, s čierno-čiernym nábytkom, v tmavo-tmavom rohu je čierno-čierna rakva, atď. :) Nahraďte „čierne“ za „sivé“ a získate približnú predstavu ​​návrh tohto predstavenia (umelec - S. Mannino). Mimochodom, na pódiu bola rakva :)

Takto bola postavená scéna (toto je fotka z luku):

Slečna v svadobných šatách je extra. Ležala v rakve, ktorá sa párkrát vykotúľala zo steny naľavo, keď si Lucia spomenula na „fantasmu“ a keď Edgardo smútil nad Lucinou smrťou.

Lucia mala celé predstavenie oblečenú v bielej košeli, cez ktorú bol najprv prehodený akýsi čierny plášť a v svadobnej scéne mala na sebe svadobné šaty v podobe takmer zvieracej kazajky (vzadu sú šnúrky).
Raymond, Luciin mentor, bol oblečený „ako všetci“. Súdiac podľa libreta, táto postava má duchovných a väčšinou ho režiséri oblečú do patričného kostýmu. Kostýmová výtvarníčka A. Lai mala ale iný názor.

To všetko však nie je nič, ak chcete počúvať Donizettiho hudbu a dobré hlasy.

Hlavným vrcholom vystúpenia bola podľa očakávania Albina Shagimuratova. Vo všeobecnosti som si kvôli nej kúpil lístok na túto premiéru. Zvyšní účastníci premiérového predstavenia boli dlho neznámi. Konečne sa na stránke objavilo zloženie, ktoré mi na nadšení nepridalo :(

Medzi premiérových účastníkov teda patrili:
Dirigent - V. Gergiev
Henry - V. Sulimsky
Lucia - A. Shagimuratová
Edgar - E. Akimov
Arthur - D. Voropajev
Raymond - V. Kravets
Alisa - S. Kapicheva
Norman - M. Makarov

Naozaj som chcel počúvať „čerstvý“ tenor. Nakoniec medzi tými, ktorí večierok pripravovali, bol aj S. Skorokhodov, s ktorým som počítal. Akimov spieva Edgara už dlho, no v poslednej dobe sa mu veľmi nedarí (toto je čisto môj názor). Kedysi dávno som počúval Markova ako Henryho, ktorý spieval jednoducho bravúrne. Dúfal som, že to budem počuť aj tentokrát, ale nevyšlo to. Pravda, aj mne sa Sulimsky veľmi páči :)
Zdalo sa mi zvláštne, že časť Raymonda dostal Kravets, ktorý, ako sa mi vždy zdalo, nebol tak celkom basa...

Príjemným prekvapením bolo, že Gergiev meškal len 13 minút :) Ako to už na premiérach býva, orchester a speváci neprišli vždy načas. Rozpor orchestra so Shagimuratovou v prvom dejstve bol veľmi citeľný, ale spevák a dirigent situáciu rýchlo napravili.

Aké sú teda moje dojmy?

Inscenácia je „o ničom“. Všetko je šedé a čierne preložené bielou a nakoniec - červená (ako ste pochopili, je to krv). V scéne šialenstva si zbor nasadí kukly a vytiahne akési „krvavé“ rukavice, ktorými potom zašpiní Luciine šaty. Buď sa režisér rozhodol týmto spôsobom ukázať, že za Luciino šialenstvo a Arturo smrť môže spoločnosť, alebo mu napadlo niečo iné :)

Shagimuratova spievala úžasne! Niektorí našli menšie chyby v jej vokáloch, no osobne ma veľmi potešila. A hrala veľmi dobre. Som rád, že som ju v ten deň mohol počúvať.

Sulimsky sa mi páčil viac v prvom dejstve ako v druhom. Podľa mňa sa s rolou aj s partiou popasoval na výbornú.

Akimov sa Edgardovi spočiatku zdal celkom dobrý, ale keď prišiel čas na spievanie árie, všetky jeho hlasové problémy vyšli na povrch.

Kravets na mňa vôbec nezapôsobil.

Mne neznáma S. Kapicheva v malej časti Alice niekedy jednoducho zmizla za orchestrom... Voropajev spieval akýmsi chrapľavým hlasom: (Čakal som od neho viac.

Zverejňujem fotky z lukov:

Alice, Norman, Arthur

Raymond

Sulimskij, Kravets, Kapicheva, Makarov

V sivom kabáte - Akimov

Shagimuratova

V Teatro San Carlo v Neapole.

Následne Donizetti napísal aj francúzsku verziu tejto opery, ktorá mala premiéru 6. augusta v renesančnom divadle v Paríži.

Opera je považovaná za jeden z najlepších príkladov štýlu bel canto a zaujíma pevné miesto v repertoári takmer všetkých operných domov na svete.

História tvorby a inscenácií

Pred Donizettim bol dej románu Waltera Scotta Nevesta z Lammermooru už niekoľkokrát použitý v operách. „Nevestu z Lammermooru“ predstavil skladateľ M. Carafa de Colobrano na libreto Giuseppe Balocchiho (1829), I. Bredahl na libreto H. C. Andersena, A. Mazzucato na libreto Pietra Beltramu (1834). Nová opera nahradila všetky predchádzajúce z repertoáru.

Následne Donizetti napísal francúzsku verziu tejto opery s libretom A. Rogera a G. Vaeza, ktorá mala premiéru 6. augusta 1839 v renesančnom divadle v Paríži.

Postavy

Zásielka	Hlas	Účinkujúci na premiére 26. septembra 1835 (Dirigent: Nicola Festa)
Lord Henry Ashton, lord z Lammermooru Časť prvá. Odchod Prvá scéna. Grove neďaleko hradu Lammermoor Veliteľ stráže, Norman, zriaďuje stanovištia. Majiteľ hradu, lord Ashton, sa objaví s pastorom Raymondom. Norman povie Ashtonovi, že jeho sestra sa v tomto háji tajne stretáva s Edgarom Ravenswoodom, smrteľným nepriateľom ich rodiny. Henry sa hnevá. Ruku svojej sestry už sľúbil bohatému lordovi Arthurovi. Výnosné manželstvo jeho sestry mu umožní zlepšiť jeho rozrušené záležitosti. Raymond sa márne snaží Ashtona upokojiť. Je pripravený urobiť čokoľvek, aby dosiahol manželstvo svojej sestry s lordom Arthurom. Obrázok dva. Zámocký park Lammermoor Za jasnej mesačnej noci Lucia so svojou kamarátkou Alicou opustila hrad. Svojej kamarátke odhalí tajomstvo svojho srdca. Ťažké predtuchy zatemňujú Lucii dušu – neverí v budúce šťastie. Edgarov príchod Luciu upokojí, no nie nadlho. Prišiel sa rozlúčiť so svojou milovanou. Bol vymenovaný za veľvyslanca vo Francúzsku a musí odísť. Edgar žiada Luciu, aby naňho pri odlúčení nezabudla. Druhá časť. Manželská zmluva 2. dejstvo Prvá scéna. Kancelária lorda Ashtona Henry Ashton diskutuje o blížiacej sa Luciinej svadbe s lordom Arthurom so svojím verným Normanom. Aby presvedčil svoju sestru, aby sa vzdala Edgara, Ashton vytvoril falošný list od Edgara svojmu imaginárnemu novému milencovi. Vchádza Lucia. Henry ju presvedčí, aby sa vydala za Arthura, uvedie všetky argumenty, no Lucia je neoblomná. Potom jej Henry ukáže list, ktorý svedčí o Edgarovej zrade. Lucia je zúfalá – už sa jej nechce žiť. Vstúpi pastor Raymond, utešuje Luciu a povzbudzuje ju, aby sa pokorila. Lucia súhlasí, že sa vydá za lorda Arthura. Obrázok dva. Veľká sála na zámku Nadišiel deň na podpísanie manželskej zmluvy. Henry a Arthur sú šťastní. Ashton si prilepší vo svojich finančných záležitostiach a lord Arthur dostane za manželku prvú krásku z Lammermooru. Objaví sa Lucia. Je v depresii. Ashton vysvetľuje smútok svojej sestry ako smútok za nedávno zosnulou matkou. Arthur a Lucia podpisujú manželskú zmluvu. V tej chvíli sa objavil Edgar. Prišiel však neskoro - manželstvo už bolo uzavreté. Edgar obviní Luciu zo zrady, nechce počúvať žiadne vysvetlenia od Lucie a pastora Raymonda, hodí Lucii pod nohy prsteň, ktorý jej dala, a preklial ju spolu s celým klanom Lammermoor. 3. dejstvo Prvá scéna. Edgarova kancelária na zámku Ravenswood Edgar, ponorený do temných myšlienok, sedí vo svojom hrade. Za oknom zúri búrka. Objaví sa Heinrich. Vyzve Edgara na súboj. Zajtra ráno musí jeden z nich zomrieť. Obrázok dva. Sála na zámku Lammermoor Svadobná hostina je v plnom prúde. Novomanželov práve odprevadili do spálne a hostia sa bavia. Zrazu vbehne pastor Raymond. S hrôzou hovorí, že Lucia práve v záchvate šialenstva zabila svojho manžela. Vchádza Lucia v krvavých šatách. Je šialená. Zdá sa jej, že je Edgarovou snúbenicou. Nespoznáva ani svojho brata, ani pastora. Lucia pred očami šokovaných hostí padá na zem. Je mŕtva. Obrázok tri. Park hrobiek Lammermoor Skoro ráno Edgar čaká na svojho súpera Heinricha. Zrazu sa ozývajú zvuky smutného chóru. Objaví sa pohrebný sprievod. Pastor Raymond povie Edgarovi, že Lucia zomrela. Keď sa Edgar dozvedel o smrti svojej milovanej, ubodal sa na smrť. Francúzske vydanie libreta Francúzske libreto napísali Alphonse Royer a Gustave Vaetz. Francúzske vydanie opery je výrazne odlišné od talianskeho. Autori zdôraznili Luciinu osamelosť úplným odstránením úlohy Alice a výrazným znížením úlohy pastora Raymonda. Zároveň sa rozšírila úloha lorda Artura. Na základe úlohy Normana vznikla nová rola darebáka Gilberta, ktorý za peniaze predáva Henryho tajomstvá Edgarovi a naopak. Francúzska verzia opery sa v modernom divadle prakticky nehrá. Diskografia M. Callas, G. Di Stefano, T. Gobbi, R. Arie. Dirigent T. Serafin / EMI 1953 M. Callas, G. Di Stefano, R. Panerai, N. Zaccaria. Dirigent G. von Karajan / Berlín 29.9.1955 Live / EMI Anna Moffo, Carlo Bergonzi, M. Sereni, E. Flagello, P. Duval, C. Vozza, V. Pandano. Dirigent Georges Prêtre / RCA 1965 B. Sills, L. Pavarotti, R. Banuelas, D. Portilla. Dirigent A. Guadagno / Mexico City 28.10.1969 J. Sutherland, Y. Tourangeau, L. Pavarotti, R. Davis, S. Milnes, N. Gyaurov. Dirigent R. Boning / DECCA 1971 B. Sills, D. Curry, J. Carreras, P. Elvira, M. Mazzieri. Dirigent Luigi Martelli / NYCO 28.8.1974 M. Caballe, E. Murray, J. Carreras, V. Sardinero, S. Remy. Dirigent Jesus Lopez-Cobos / PHILIPS 1977 A. Netrebko, H. Bros, F. Vassallo, V. Kovaľov. Dirigent Y. Rudel / Los Angeles 20.12.2003 N. Dessay, M. Alvarez, A. Holland. Dirigent J. Lopez Cobos / Chicago 16.2.2004 Filmové adaptácie - „Lucia di Lammermoor“ (Taliansko), RAI). Réžia: Mario Lanfranchi. Rímsky symfonický orchester, zbor RAI, dirigent Carlo Felice Chillario. Hrajú: Anna Moffo. v taliančine. - „Lucia di Lammermoor“ (ZSSR, Ukrtelefilm). Réžia Oleg Biyma. Hrajú: Evgenia Miroshnichenko, Anatolij Mokrenko, Viktor Evgrafov (spieva V. Fedotov), ​​​​Anna Tveleneva (spieva G. Tuftina), Girt Yakovlev (spieva V. Kulaga), Jurij Volkov (spieva G. Krasulya), Stanislav Pazenko (spieva V. . Dirigent O. Ryabov. V ruštine. Výroba v Rusku V rokoch 2000 a 2009 bola opera uvedená v Mariinskom divadle. - Hudobné divadlo pomenované po Stanislavskom a Nemirovičovi-Dančenkovi. Hudobným riaditeľom inscenácie a dirigentom je Wolf Gorelick. Režisér - Adolf Shapiro). Návrhár - Andris Freibergs. - Tatarské akademické divadlo štátnej opery a baletu pomenované po. M. Jalil. Hudobný režisér a dirigent - Renat Salavatov. Režisér - Michail Panjavidze (Boľšoj divadlo, Moskva). Výrobný dizajnér - Igor Grinevich (Novosibirsk). Lucia - Albina Shagimuratova, Edgar - Chingis Ayusheev. Použitie v populárnej kultúre Vo filme Piaty element predvádza Diva Plavalaguna prepracovanú verziu Luciinej árie „Il dolce suono“. V záverečných titulkoch filmu „22 Bullets: Immortal“ znie „Lucia di Lammermoor: Scena V“ Vo filme Gaslight spieva Paula Ahlquist začiatok árie „Verranno a te sull'aure“. Napíšte recenziu na článok "Lucia di Lammermoor" Poznámky Literatúra Operné libretá. - M., 1954. Odkazy Úryvok charakterizujúci Luciu di Lammermoor Energicky mávol rukou. Pierre si zložil okuliare, čím sa jeho tvár zmenila, prejavila ešte väčšiu láskavosť a prekvapene sa pozrel na svojho priateľa. "Moja manželka," pokračoval princ Andrei, "je úžasná žena." Toto je jedna z tých vzácnych žien, s ktorými môžete byť v mieri so svojou cťou; ale, bože, čo by som teraz nedala, aby som sa nevydala! Hovorím ti to sám a prvý, pretože ťa milujem. Princ Andrei, keď to povedal, vyzeral ešte menej ako predtým Bolkonsky, ktorý sa povaľoval v kresle Anny Pavlovny a žmurkal cez zuby a hovoril francúzske frázy. Jeho suchá tvár sa stále triasla nervóznou animáciou každého svalu; oči, v ktorých sa predtým zdalo, že oheň života zhasol, teraz žiarili žiarivým, jasným leskom. Bolo jasné, že čím viac bez života pôsobil v bežných časoch, tým bol energickejší v týchto chvíľach takmer bolestivého podráždenia. „Nechápeš, prečo to hovorím,“ pokračoval. – Koniec koncov, toto je celý životný príbeh. Hovoríte Bonaparte a jeho kariéra,“ povedal, hoci Pierre o Bonaparte nehovoril. – Hovoríte Bonaparte; ale Bonaparte, keď pracoval, kráčal krok za krokom k svojmu cieľu, bol slobodný, nemal nič iné ako svoj cieľ – a dosiahol ho. Ale priviaž sa k žene a ako spútaný trestanec stratíš všetku slobodu. A všetko, čo máš nádeje a sily, všetko ťa len ťaží a sužuje výčitkami svedomia. Obývačky, klebety, plesy, márnosť, bezvýznamnosť – to je začarovaný kruh, z ktorého nemôžem uniknúť. Teraz idem do vojny, do najväčšej vojny, ktorá sa kedy stala, ale nič neviem a na nič nie som dobrý. "Je suis tres aimable et tres caustique, [som veľmi sladký a veľmi jedák," pokračoval princ Andrei, "a Anna Pavlovna ma počúva." A táto hlúpa spoločnosť, bez ktorej moja žena a tieto ženy nemôžu žiť... Keby ste len vedeli, čo to je toutes les femmes distinguees [všetky tieto ženy dobrej spoločnosti] a ženy všeobecne! Môj otec má pravdu. Sebectvo, ješitnosť, hlúposť, bezvýznamnosť vo všetkom – to sú ženy, keď všetko ukazujú také, aké sú. Ak sa na ne pozriete vo svetle, zdá sa, že tam niečo je, ale nič, nič, nič! Áno, nežeň sa, duša moja, nežeň sa,“ dokončil princ Andrei. "Je mi smiešne," povedal Pierre, "že sa považuješ za neschopného, ​​že tvoj život je pokazený život." Všetko máte, všetko je pred nami. A ty… Nepovedal ťa, ale jeho tón už ukázal, ako vysoko si svojho priateľa váži a ako veľa od neho v budúcnosti očakáva. "Ako to môže povedať!" pomyslel si Pierre. Pierre považoval princa Andreja za vzor všetkých dokonalostí práve preto, že princ Andrej v najvyššej miere zjednotil všetky tie vlastnosti, ktoré Pierre nemal a ktoré možno najpresnejšie vyjadriť pojmom sila vôle. Pierre bol vždy ohromený schopnosťou princa Andreja pokojne jednať so všetkými druhmi ľudí, jeho mimoriadnou pamäťou, erudíciou (všetko čítal, všetko vedel, o všetkom mal predstavu) a predovšetkým jeho schopnosťou pracovať a študovať. Ak bol Pierre často zasiahnutý Andreiovou nedostatočnou schopnosťou snového filozofovania (na čo bol Pierre obzvlášť náchylný), potom v tom nevidel nevýhodu, ale silu. V najlepších, najpriateľskejších a najjednoduchších vzťahoch sú lichôtky či pochvaly nevyhnutné, rovnako ako mazanie je nevyhnutné pre kolesá, aby sa udržali v pohybe. "Je suis un homme fini, [som hotový muž," povedal princ Andrei. - Čo o sebe môžem povedať? Poďme sa porozprávať o tebe,“ povedal po odmlke a usmial sa nad svojimi upokojujúcimi myšlienkami. Tento úsmev sa v tom istom okamihu odrazil na Pierrovej tvári. – Čo môžeme povedať o mne? - povedal Pierre a roztiahol ústa do bezstarostného, ​​veselého úsmevu. -Čo som? Je suis un batard [Som nemanželský syn!] - A zrazu sa začervenal karmínovo. Bolo jasné, že vynaložil veľké úsilie, aby to povedal. - Sans nom, sans fortune... [No name, no fortune...] A dobre, to je pravda... - Ale nepovedal, že je to tak. – Zatiaľ som voľný a cítim sa dobre. len neviem čím začať. Chcel som sa s tebou vážne poradiť. Princ Andrei sa naňho pozrel láskavými očami. Ale jeho pohľad, priateľský a láskavý, stále vyjadroval vedomie jeho nadradenosti. – Si mi drahý, najmä preto, že si jediný žijúci človek v celom našom svete. Cítite sa dobre. Vyberte si, čo chcete; nezáleží na tom. Budete dobrí všade, ale jedna vec: prestaňte chodiť k týmto Kuraginom a viesť tento život. Takže sa vám to nehodí: všetky tie kolotoče, husárstvo a všetko... "Que voulez vous, mon cher," povedal Pierre a pokrčil plecami, "les femmes, mon cher, les femmes!" [Čo chcete, moje drahé, ženy, moje drahé, ženy!] "Nerozumiem," odpovedal Andrey. – Les femmes comme il faut, [Slušné ženy] je iná vec; ale les femmes Kuragin, les femmes et le vin, [Kuraginove ženy, ženy a víno,] nerozumiem! Pierre žil s princom Vasilijom Kuraginom a zúčastnil sa na divokom živote svojho syna Anatola, toho istého, ktorý sa mal oženiť so sestrou princa Andreiho na opravu. "Vieš čo," povedal Pierre, akoby ho napadla nečakane šťastná myšlienka, "vážne, premýšľal som o tom už dlho." S týmto životom sa nemôžem rozhodnúť ani o ničom premýšľať. Bolí ma hlava, nemám peniaze. Dnes mi zavolal, nepôjdem. - Daj mi svoje čestné slovo, že nebudeš cestovať? - Úprimne! Boli už dve hodiny ráno, keď Pierre opustil svojho priateľa. Bola júnová noc, petrohradská noc, bezchmúrna noc. Pierre nastúpil do kabíny s úmyslom ísť domov. Ale čím bol bližšie, tým viac cítil, že v tú noc, ktorá sa zdala skôr ako večer alebo ráno, je nemožné zaspať. Bolo to vidieť do diaľky cez prázdne ulice. Drahý Pierre si spomenul, že v ten večer sa u Anatola Kuragina mala zhromaždiť zvyčajná spoločnosť hazardných hier, po ktorej sa zvyčajne konala pitka, ktorá sa končila jednou z Pierrových obľúbených zábav. "Bolo by pekné ísť do Kuraginu," pomyslel si. Okamžite si však spomenul na svoje čestné slovo, ktoré dostal princ Andrei, aby nenavštívil Kuragina. Ale okamžite, ako sa to stáva u ľudí, ktorí sa nazývajú bezchrbticí, tak vášnivo chcel znova zažiť tento roztopašný život, ktorý je mu taký známy, že sa rozhodol odísť. A hneď mu napadla myšlienka, že toto slovo nič neznamená, lebo ešte pred princom Andrejom dal aj princovi Anatolijovi slovo, aby bol s ním; Nakoniec si myslel, že všetky tieto úprimné slová sú také konvenčné veci, ktoré nemajú jednoznačný význam, najmä ak si uvedomíte, že možno zajtra buď zomrie, alebo sa mu stane niečo také výnimočné, že už nebudú existovať žiadne čestné ani nečestné. Tento druh uvažovania, ktorý zničil všetky jeho rozhodnutia a predpoklady, často prišiel k Pierrovi. Išiel do Kuragina. Po príchode na verandu veľkého domu v blízkosti kasární pre konské stráže, v ktorých Anatole býval, vyliezol na osvetlenú verandu, na schody a vstúpil do otvorených dverí. V sále nikto nebol; všade sa povaľovali prázdne fľaše, pršiplášte a galoše; bolo cítiť víno a bolo počuť vzdialené rozprávanie a krik. Hra a večera sa už skončili, no hostia ešte neodišli. Pierre si vyzliekol plášť a vošiel do prvej miestnosti, kde stáli zvyšky večere a jeden sluha v domnení, že ho nikto nevidí, potajomky dopil nedopité poháre. Z tretej miestnosti bolo počuť rozruch, smiech, výkriky známych hlasov a rev medveďa. Okolo otvoreného okna sa úzkostlivo tlačilo asi osem mladých ľudí. Všetci traja boli zaneprázdnení mladým medveďom, ktorého jeden ťahal na reťazi a strašil ním druhého. - Dám Stevensovi sto! - skríkol jeden. - Pozor, nepodporovať! - zakričal ďalší. - Som za Dolokhova! - zakričal tretí. - Rozober ich, Kuragin. - Nechaj Mišku, je tu stávka. "Jeden duch, inak je stratený," zakričal štvrtý. - Jakov, daj mi fľašu, Jakov! - kričal sám majiteľ, vysoký fešák, ktorý stál uprostred davu, len v tenkej košeli rozopnutej v strede hrude. - Prestaňte, páni. Tu je Petrusha, drahý priateľ,“ obrátil sa k Pierrovi. Ďalší hlas nízkeho muža s jasnými modrými očami, ktorý medzi všetkými tými opileckými hlasmi vyčnieval svojím triezvym výrazom, kričal z okna: „Poď sem – vyrieš stávku!“ Bol to Dolokhov, dôstojník Semyonov, slávny hazardný hráč a zbojník, ktorý žil s Anatolom. Pierre sa usmial a veselo sa obzeral okolo seba. - Ničomu nerozumiem. Čo sa deje? - Počkaj, on nie je opitý. Daj mi fľašu,“ povedal Anatole, vzal pohár zo stola a pristúpil k Pierrovi. - V prvom rade sa napite. Pierre začal piť pohár za pohárom, pozeral sa spod obočia na opitých hostí, ktorí sa opäť tlačili pri okne, a počúval ich rozhovor. Anatole mu nalial víno a povedal mu, že Dolokhov sa stavil s Angličanom Stevensom, námorníkom, ktorý tu bol, že on, Dolokhov, vypije fľašu rumu, keď bude sedieť na okne na treťom poschodí s vyvesenými nohami. - Tak to všetko vypite! - povedal Anatole a podal posledný pohár Pierrovi, - inak ťa nepustím dnu! "Nie, nechcem," povedal Pierre, odstrčil Anatola a podišiel k oknu. Dolokhov držal Angličana za ruku a jasne, zreteľne formuloval podmienky stávky, pričom oslovil hlavne Anatola a Pierra. Dolokhov bol muž priemernej výšky, s kučeravými vlasmi a svetlomodrými očami. Mal asi dvadsaťpäť rokov. Nemal fúzy, ako všetci dôstojníci pechoty, a jeho ústa, najvýraznejšia črta jeho tváre, boli úplne viditeľné. Línie týchto úst boli pozoruhodne jemne zakrivené. V strede horná pera energicky klesla na silnú spodnú peru ako ostrý klin a v kútikoch sa ustavične tvorilo niečo ako dva úsmevy, na každej strane jeden; a to všetko dohromady a najmä v kombinácii s pevným, drzým, inteligentným pohľadom to vytváralo taký dojem, že túto tvár nebolo možné nevšimnúť si. Dolochov bol chudobný muž bez akýchkoľvek spojení. A napriek tomu, že Anatole žil v desiatkach tisíc, Dolokhov žil s ním a dokázal sa postaviť tak, že Anatole a všetci, ktorí ich poznali, rešpektovali Dolokhova viac ako Anatola. Dolokhov hral všetky hry a takmer vždy vyhral. Bez ohľadu na to, koľko toho vypil, nikdy nestratil jasnosť mysle. Kuragin aj Dolokhov boli v tom čase celebritami vo svete hrabalov a radovánok v Petrohrade.

Opera G. Donizettiho „Lucia di Lammermoor“

Za dvadsaťsedem rokov tvorivosti napísal Gaetano Donizetti viac ako 70 opier. Ich osud bol iný – na niektorých sa zabudlo hneď po ich premiérových predstaveniach a niektorým zabezpečili život na stáročia. Medzi tie druhé patrí „“, ktorá sa stala štandardom éry belcanta a je jednou z tridsiatich najhranejších opier na svete.

Krátke zhrnutie opery Donizetti “Lucia di Lammermoor” a mnoho zaujímavých faktov o tejto práci nájdete na našej stránke.

Postavy		Popis
Lord Enrico Ashton	barytón	šľachtic z Lammermooru
Lucia	soprán	jeho sestra
Sir Edgardo Ravenswood	tenor	Luciin milenec, Ashtonov nepriateľ
Lord Arturo Bucklow	tenor	vplyvný muž, Luciin snúbenec
Raimondo Bidebent	BAS	kňaz a učiteľ Lucia
Normanno	tenor	Šéf bezpečnosti na zámku Ravenswood
Alice	mezzosoprán	Luciina spoločníčka

Zhrnutie “Lucia di Lammermoor”

Škótsko, koniec 17. storočia.

Hrad Ravenswood, ktorý po stáročia patril rodine Edgardo, teraz prevzal lord Ashton. Normanno sa dozvedel, že do záhrady sa vkradol cudzinec a začal ho hľadať. Ashton sa posťažuje Bidebentovi, že jeho finančné záležitosti sú teraz veľmi zlé a plánuje ich vylepšiť Luciným manželstvom s lordom Barklowom, no dievča sa manželstvu tvrdohlavo bráni. Stráže hlásia, že cudzinec utiekol, no spoznali ho – bol to Edgardo, ktorý, ako dodáva Normanno, prichádza každé ráno za Luciou. Ashton chápe dôvod neposlušnosti svojej sestry a je odhodlaný tento vzťah tvrdo zastaviť.

Lucia ide s Alicou na prechádzku a povie jej legendu, že v tejto záhrade raz jeden z Ravenswoodov zabil svoju milovanú. Lucia videla ducha tohto dievčaťa a krvavú vodu vo fontáne. Alice verí, že sú to zlé znamenia. Objaví sa Edgardo, je nútený odísť, a tak sa s Luciou rozlúči a ubezpečí ju o svojej láske. Dvojica si na znak vernosti vymieňa prstene.

Ashton zorganizoval oslavu svadby Lucie a lorda Bucklowovcov. Hostia sú už na prahu, ale dievča stále nesúhlasí so sobášom. Potom jej brat ukáže falošný list, v ktorom je Edgardo obvinený zo zrady. Lucia, šokovaná zradou svojho milovaného, ​​súhlasí so svadbou. Počas podpisovania manželskej zmluvy dnu vtrhne Edgardo. Obviní dievča z porušenia prísahy a vráti jej prsteň.

Svadobný dav ešte neodišiel, keď k nim vyšiel šokovaný Bidebent. Nahlásil, že Lucia sa zbláznila a dobodala svojho manžela. Čoskoro sa objaví aj ona sama – v zakrvavenej košeli s dýkou v ruke. Putuje a rozpráva sa s imaginárnym Edgardom, ktorý teraz sníva, že sa za neho vydala, teraz volá svojho brata jeho menom a teraz ho žiada o odpustenie za to, že bol nútený stať sa manželkou iného. Edgardo ešte neopustil hrad. Keď sa dozvedel o tom, čo sa stalo, ponáhľa sa k svojej milovanej, ale tá zomiera v Bidebentovom náručí. Edgardo sa zo zúfalstva prebodne dýkou.

Foto

Zaujímavosti

• Donizetti pracoval veľmi rýchlo, niektoré opery dokončil za 10 dní. Od predchádzajúcich diel „Marino Faliero“, „Lucia de Lammermoor“ delí iba šesť mesiacov.
• Salvatore Cammarano napísal libretá k ďalším siedmim operám Donizetti vrátane „Roberto Devereaux“ (1837) a „Polyeuctus“ (1840) a bol tiež jedným z pravidelných spoluautorov Giuseppe Verdi vytvorili 4 opery: „Alzira“ (1845), „Bitka pri Legnane“ (1849), „ Louise Miller " (1849) a " Trubadúr “ (1853). Cammarano napísal aj libreto pre Verdiho pre Kráľa Leara, ku ktorému hudba nikdy nebola napísaná. A. Royer a G. Vaez, ktorí pracovali na francúzskej verzii „Lucia di Lammermoor“, následne vytvorili texty „The Favorite“ (1840) a „Don Pasquale“ (1843). Podarilo sa im tiež spolupracovať s Verdim na jeho debute parížska opera Jeruzalem (1847), ktorý bol prerábkou Longobardov v prvej krížovej výprave, produkovanej v La Scale o štyri roky skôr.
• Román V. Scotta je založený na skutočných udalostiach.
• V 19. storočí boli romány Waltera Scotta veľmi obľúbené ako námety pre opery – obsahovali historické zápletky plné vzrušenia, dobrodružstva a milostných vzťahov. Pred Donizettim bola Nevesta z Lammermooru, napísaná v roku 1819, použitá na vytvorenie najmenej 6 opier.
• Bola to „Lucia de Lammermoor“, ktorá ustanovila Donizettiho ako popredného skladateľa talianskej opery. D. Rossini v tom čase už ukončil hudobnú činnosť a V. Bellini zomrel krátko pred premiérou. Napriek tomu, že v rokoch svojho triumfu (1835 – 1844) žil maestro najmä v Paríži, svoje vedenie sa nikomu nevzdal a až s jeho odchodom z hudby toto miesto zaujal D. Verdi, ktorý bol získanie tvorivej sily.
• V scéne Luciinho šialenstva poskytuje Donizettiho originálna partitúra sprievod takého vzácneho nástroja, akým je sklenená ústna harmonika. Vzhľadom na to, že nie každý orchester to vie zabezpečiť, harmonický part najčastejšie hrá flauta.

• V januári 2009 sa Anna Netrebko s partiou Lucie v Mariinskom divadle vrátila na scénu po prestávke v dôsledku narodenia syna. O pár týždňov sa návrat uskutočnil na predstavení v Metropolitnej opere. Senzáciou toho večera však nebola ani tak Netrebkova premiéra (ktorú, mimochodom, kritici a verejnosť ocenili veľmi zdržanlivo), ale problémy s hlasom jej partnera Rolanda Villazóna. Bola to zároveň jeho prvá operná sezóna po rok a pol odmlčaní pre chorobu. A už pri prvej „Lucii“ mu opäť zlyhal hlas – spevák prerušil áriu, začal kašľať a scénu s ťažkosťami dotiahol do konca. Napriek svojmu stavu Villason po prestávke nevyužil pomoc náhradníka, ale svoju časť zakončil dôstojne, čím si obľúbil všetkých zhromaždených v sále.
• V súčasnosti je „Lucia di Lammermoor“ druhou najhranejšou Donizettiho operou po „ Nápoj lásky " Na svetových pódiách znie dvakrát častejšie ako „ Piková dáma "Čajkovskij alebo" Lohengrin »Wagner.
• Maria Callas predviedla scénu Luciinho šialenstva tak, ako bola napísaná – v tónine F dur, pričom do interpretácie pridala minimálnu ornamentiku. Zatiaľ čo mnohé sopranistky sa v tejto časti snažia ukázať všetky svoje vokálne schopnosti – ako bolo zvykom v dobe belcanta.
  

Najlepšie čísla z opery „Lucia di Lammermoor“

"Il dolce suono... Spargi d'amaro pianto" - scéna Luciinho šialenstva (počúvajte)

"Tu che a Dio spiegasti l"ali" - Edgardova ária (počúvať)

"Regnava nel silenzio... Quando rapito in estasi" - Luciina ária (počúvajte)

História vzniku a výroby „Lucia di Lammermoor“

Začiatok 30. rokov 19. storočia bol úspešným obdobím Donizetti - napísal najlepšie opery: „Anne Boleyn“ (1830), „Elisir of Love“ (1832), „Lucretia Borgia“ (1833), „Mary Stuart“ (1934). Majstrovo nové dielo „Lucia di Lammermoor“ malo posilniť ich slávu. Ako základ bol vzatý dej vtedy populárneho románu W. Scotta „Nevesta z Lammermooru“. Napísaním textu skladateľ poveril Neapolčana Salvatora Cammarana. Výrazne prepracoval pôvodný zdroj, odhodil mnoho dejových detailov – ťažiskom je výlučne ľúbostná línia.

Postavy opery sú typické pre tvorbu romantickej éry bel canta. V strede je nevinne trpiaca hrdinka, ktorej part pre virtuózny výkon napísal koloratúrny soprán, vedľa nej je jej zanietený milenec, určite lyrický tenor. A tiež barytón a bas, účinkujúci v úlohách neprajníka a staršieho spojenca.

Premiéra sa konala 26. septembra 1835 v hlavnom neapolskom divadle – San Carlo. K neuveriteľnému úspechu prispel nielen vynikajúci hudobný materiál a vzrušujúci dej, ale aj skvelé herecké obsadenie - slávna primadona Fanny Tachinardi-Persiani, slávny tenorista a priateľ skladateľa Gilberta Dupreho a barytonista Domenico Cosselli.

Prvá predstaviteľka úlohy Lucie urobila v nej zmeny, ktoré sa v ďalších inscenáciách začali používať všade. Napríklad transponovaním vokálneho partu v scéne šialenstva o tón nižšie, Tacchinardi-Persiani dosiahol väčší efekt pri spievaní vysokých tónov, čím sa nielen táto dramatická epizóda, ale celá rola stala emocionálnym centrom opery, ba dokonca vytesnila záverečná scéna – Edgardova samovražda. Čiastočne to ospravedlňuje fakt, že podmienky opery Bel Canto diktujú presne takýto koniec – grandióznu scénu šialenstva a smrti titulnej postavy. Donizetti sa rozhodol vyhnúť tejto tradícii, vďaka čomu postava Edgarda nadobudla nové kvality. Vášnivý a impulzívny mladý hrdina vo svojej záverečnej árii vyrastá z romantickej šablóny a prežíva skutočnú tragédiu, ktorá predvída pátos a dôstojnosť najlepších Verdiho hrdinov.

V roku 1839 bola opera uvedená v Paríži s novým libretom vo francúzštine. Nešlo len o preklad, ale o iné vydanie, ktoré vytvorili dramatici A. Royer a G. Vaez. Lucia sa stala ešte osamelejšou – Alicu odstránili z deja, Bidebent sa stal pre dievča menej sympatickou postavou. Bucklowova rola, naopak, pribudla a objavil sa aj nový hrdina Gilbert, ktorý za peniaze predáva cudzie tajomstvá – Ashtonovi aj Ravenswoodovi. Na francúzsku „Luciu“ sa nezabúda ani dnes. Zvukový záznam vystúpenia v Lyone z roku 2002 s N. Dessey a R. Alagnou sa rozšíril do celého sveta

Londýnska premiéra sa konala v roku 1838. V roku 1841 sa „Lucia di Lammermoor“ vydala dobyť Spojené štáty. V Rusku bola opera prvýkrát uvedená talianskym súborom v roku 1838. Petrohradské Veľké divadlo ju uviedlo v roku 1840.

Hudba "Lucia di Lammermoor" v kine

Najznámejším filmom s opernou hudbou je nepochybne Piaty element (1995) Luca Bessona. V jednej scéne intergalaktická Diva Plavalaguna predvádza Luciinu áriu „Il dolce suono“. Vokálny obraz postavy vytvorila albánska sopranistka Inva Mula. Vďaka počítačovému spracovaniu spevákovho hlasu Plavalaguna predvádza skutočne vynikajúce spevácke schopnosti. Skladateľ filmu E. Serra sa postaral o aranžmán Donizettiho hudby.

Medzi ďalšie filmy, v ktorých si môžete vypočuť úryvky z opery:

• „Guardians of the Galaxy“ od D. Gunna, 2014;
• „The Departed“ M. Scorsese, 2006;
• „Madame Bovary“ od C. Chabrola, 1991;
• „Where Angels Fear to Tread“ od C. Sturridge, 1991;
• „Májové dni“ od Z. Leonarda, 1937.

„Lucia di Lammermoor“ prešla mnohými filmovými spracovaniami, na ktorých sa podieľali poprední majstri opernej scény:

• Predstavenie Metropolitnej opery, 2009, réžia G. Halvorson, v hlavných úlohách: A. Netrebko, P. Beczala, M. Kwiecien;
• Predstavenie San Francisco Opera, 2009, réžia F. Zamacona, v hlavných úlohách: N. Dessey, D. Filianoti, G. Vivani;
• Predstavenie Metropolitnej opery, 1983, réžia K. Browning, v hlavných úlohách: D. Sutherland, A. Kraus, P. Elvira;
• Film M. Lanfranchi, 1971, hrajú: A. Moffo, L. Kozma, D. Fioravanti;
• Film P. Ballerini, 1946, hrajú: N. Corradi, M. Filippeschi, A. Poli.

Éra belcanta je už dávno za nami a dnes sa hrá len malý počet opier z tej doby. "" je jedným z najlepších takýchto príkladov. Jeho dramatický dej a pôsobivá, zapamätateľná hudba si už takmer dve storočia získavajú nových obdivovateľov, a to v oboch verziách – talianskej aj francúzskej.

Gaetano Donizetti "Lucia di Lammermoor"

Zdá sa, že Lucia di Lammermoor (Gaetano Donizetti, 1835) je operou, pri ktorej som odsúdený na plač. Prvýkrát som to počúval pred 2 týždňami na tej istej scéne Stanislavského divadla a hovoril som len o prvom a druhom dejstve. Dnes som videl záverečnú, tretiu. Pochopil som, prečo fanúšikovia chvália predstaviteľku titulnej úlohy, Khiblu Gerzmavu, a zdieľali svoje potešenie a obdiv k dive. Khiblov anjelský spev ma dojal do hĺbky duše, k chveniu, k slzám.

V prvom dejstve vidíme tragédiu dievčaťa, ktoré žije vo svete sebeckých, ambicióznych a ľahostajných mužov, z ktorých sa stanú jej príbuzní a priatelia. Lucia Aston sa zamilovala do zaprisahaného nepriateľa svojej rodiny, Edgarda Ravenswooda, a teraz čelí celému svetu: predchádzajúcim generáciám Astonovcov, ktorí zasvätili svoj život vyhladeniu rodiny Ravenswoodovcov, jej bratovi Enricovi,

zúfalo sa snaží zlepšiť svoje záležitosti tým, že svoju sestru vydá za vplyvného muža, grófa Artura. Dokonca ani Luciin učiteľ a priateľ Raimondo a spoločníčka Alice nesúhlasia s jej voľbou a vyzývajú ju, aby zanechala svoju osudovú vášeň.

Edgardo prehlbuje utrpenie svojej milovanej - odchádza do Francúzska, predtým požadoval od Lucie manželskú prísahu, v skutočnosti ju vydieral, pretože keby Lucia odmietla jeho lásku, pokračoval by v pomste za rodinu Ravenswoodovcov a zničil by Astonovcov („Čuť a tras sa!“). Vďaka úsiliu svojej domácnosti Lucia nedostáva listy od Edgarda, ktorý ju opustil. Presviedčaním, násilím a podvodom ju brat a spovedník prinútia vydať sa za Artura.

Ale nasledujúcu minútu po podpísaní manželskej zmluvy do nej vtrhne Edgardo a obviní Luciu zo zrady. Nešťastná žena stráca vedomie a čoskoro aj zdravý rozum.

Tretie dejstvo sa začína duetom Edgarda (Chingis Ayusheev) a Enrica (Ilya Pavlov) - dohodnú si súboj, ale nie z pomsty za milenca a sestru - o tom nemôže byť reč - ale z dlhoročnej nenávisti. jeden od druhého, zdedené po svojich otcoch.

Potom na scénu vypláva Lucia (Khibla Gerzmava), ktorá na svojich pleciach nesie neznesiteľné bremeno vlastného osudu – biely závoj. Neskutočne dojemný obraz: tichá, do seba zahľadená Lucia, s bledou tvárou obrátenou k nebu, ticho kráča od jedného závesu k druhému a závoj sa za ňou vlečie ako ťažký biely pohrebný voz. O jej šialenstve sme ešte nepočuli ani slovo, no z tohto nemého obrazu začína bolieť srdce strašnou predtuchou.

Ďalší náznak tragického konca nám režisér dáva v scéne svadobnej hostiny sprevádzanej nádherným baletom (tancujú Andrej Alšakov a Timofey Gurin), kde je celý príbeh nevesty z Lammermooru nakrátko zobrazený v pantomíme a končí sa jej smrť – hoci Lucia v tejto chvíli ešte žije.

Mimochodom, pár slov o tanci - teraz je v Moskve ďalšie divadlo, kde sa používa rovnaký súbor scénografických dekorácií - živý kôň a zápalný balet - to je „La Traviata“ v Bolshoi. Ale v Lucii kôň a dvaja tanečníci ukrytí v tieni samotnú operu nezatieňujú, no v La Traviate je ich podľa mňa priveľa, sú prehnane výrazné - kôň je výrazne osvetlený, je ich okolo 50. ľudia v balete.

Uprostred svadobnej hostiny Luciin spovedník a učiteľ Raimondo (Roman Ulybin - luxusná basa, moja najobľúbenejšia v Stanislavskom divadle) oznámi, že Lucia v bezvedomí dobodala na smrť Artura, svojho novonájdeného manžela.

Dospeli sme teda k apoteóze celej opery, k triumfu Khibla Gerzmav – scéne šialenstva. Lucia začne spievať o tom, aká je šťastná, že je Edgardovou manželkou, pričom si vôbec nepamätá manželstvo s Arturom a my chápeme, že stratila rozum. Luciu už opustil rozum a s telom sa postupne lúči aj duša. Lucia sa oslobodzuje zo škrupiny svadobných šiat

a zostáva vo splývavej tunike, ktorá sa čoskoro stane rubášom. Medzitým vyzerá ako anjel - mávnutie jej rúk v beztiažovom oblečení sa mení na mávnutie krídel, obrat - a zdá sa, že vzlietne. Kde je tá arogantná predstaviteľka rodu Astonovcov s neviditeľnou korunkou na hlave, ktorú sme videli v prvom dejstve, naozaj sa zmenila na toto takmer bezmäsité stvorenie?

Ako ukázať šialenstvo? Lucia sa na javisku zhovára s tými, ktorí nie sú vo svete jej opery: bosými nohami visí v orchestri, spieva pre orchester a orchester stíchne, pričom jej hlas zostane sám s publikom. Toto je najkomplexnejší a najkrajší spev, aký som kedy počul, hlas stúpa do nepredstaviteľnej výšky, lieta, trbliece sa, klopí a opäť sa vznáša ako škovránok. Už len pre túto chvíľu stálo za to napísať celú operu. Khiblov hlas, absolútne bez akejkoľvek drsnosti, uchvacuje, obklopuje, preniká do takých hlbín duše, ktorých existenciu by ste nikdy neuhádli - najmä keď počúvate duet Khibla a flauty.

„Lucia di Lammermoor“ je vždy vypredaná, takže dva týždne pred predstavením sa mi podarilo zohnať len lístok do zadného boxu. Ale práve kvôli tomu som videl ďalšieho účastníka predstavenia - obrovský zbor, z ktorého sa možno polovica dala umiestniť na javisko a rovnaký počet v lóžach nad orchesterskou jamou a dokonca aj na balkóne, ktorý vytvára úžasný zvuk.

Takmer všetky recenzie na „Luciu“ sú zamerané na úplne zaslúženú chválu vokálov Khibly Gerzmavy – vrátane môjho prvého príbehu o tomto výkone. Ale v duete s ňou spievajúci tenorista nemenej oduševnene spieva veľmi komplexnú rolu Edgarda - a v oboch predstaveniach to bol Chingis Ayusheev. Jeho zvučný hlas mi pripomína Rolanda Villazona v timbre.