Cum se numește persoana care coase haine? Conversație la atelier. „Lumea profesiilor”. Dezavantajele de a fi croitor

12.03.2024 -

Aceasta este o poveste despre hainele pe care le purtăm, despre oamenii care le fac și despre modul în care toate acestea influențează lumea modernă. Aceasta este o poveste despre lăcomie și frică, putere și sărăcie. O poveste care este împărtășită peste tot.

Această poveste este despre modul în care în secolul 21 - secolul noilor tehnologii - sărăcia, indiferența și cruzimea continuă să domnească. Despre cât de ușor și simplu ne controlează corporațiile transnaționale conștiința prin publicitate. Și despre modul în care uriașul sistem teribil al economiei modei aduce mii de vieți în fiecare an.

Acesta este prețul real al modei, care nu este indicat pe etichetele de preț.

Consumul de moda

Jurnalista britanică Lucy Seagle studiază de mulți ani influența industriei modei asupra societății moderne. Ea spune: „Am avut o garderobă clasică uriașă cu haine. Hainele erau peste tot. Genți soseau constant la mine acasă - în fiecare zi cu lucruri noi. Și întotdeauna nu am avut ce să mă îmbrac.” Acum Lucy și-a schimbat punctul de vedere și atitudinea față de haine și modă în general. Acest lucru s-a întâmplat după ce Sigl a început să studieze partea de jos a lumii modei.

„Într-o anumită măsură, cu toții ne prezentăm altora prin hainele noastre. Așa s-a întâmplat - chiar și la curțile regale au existat tendințe în modă. În acest fel, a avut loc un fel de comunicare”, spune designerul vestimentar Orsola de Castro.

Anterior, exista un sistem în industria modei - oamenii au participat la spectacole de toamnă, iarnă, primăvară și vară. Timp de mulți ani, acest sistem a funcționat ca un ceasornic. Astăzi, asta nu mai are nimic de-a face cu industria modei. A renăscut. A existat o tranziție nemiloasă la producția de masă, ai cărei proprietari sunt interesați doar de profiturile primite de la o societate agățată de droguri numită „consum”.

Mulți oameni din întreaga lume nu sunt interesați de nimic despre modă, în afară de prețul hainelor. Ei bine, poate și stilul ei. Dar sunt implicați și într-un sistem de consum nemilos.

Prețurile scad și profiturile cresc

În anii 90, majoritatea mărcilor globale de îmbrăcăminte (95%) erau produse în SUA. Astăzi, America reprezintă doar 3% din producția de îmbrăcăminte - fabricile rămase sunt situate în țările în curs de dezvoltare ale lumii. Majoritatea sunt în China.

Dacă urmăriți prețul fiecărui articol în ultimii 20 de ani, se dovedește că a avut loc o deflație. Adică costurile de producție au scăzut în timp. Dar a scăzut costul lucrurilor din magazine? Din anumite motive nu. Dimpotrivă, prețurile cresc în fiecare an. La fel și profiturile proprietarilor de fabrici și ale corporațiilor.

Acesta este un nou model al industriei modei - fast fashion, în care magazinele de îmbrăcăminte casual cresc cu pasi. La urma urmei, acum moda nu se limitează la două sezoane principale (toamnă-iarna și primăvară-vară), adăugându-le încă 50 de sub-sezoane - așa putem numi sosiri constante, săptămânale, de articole noi în magazine. Creșterea cifrei de afaceri este principalul scop și obiectivul fast fashion.

Dacă amestecați moda și valorile spirituale, rezultatul este o rețetă pentru crearea unei societăți de consum care crede că achiziționarea următorului produs nou este cheia fericirii și satisfacției interioare.

Modul în care sunt fabricate produsele s-a schimbat complet. Și într-o zi trebuie să te întrebi: cum se va termina?

Moda cu prețul vieților umane

John Hilary, directorul executiv al unei astfel de companii, explică: „Globalizarea înseamnă că producția tuturor bunurilor este externalizată către țări cu niveluri economice scăzute, în special cele în care salariile rămân scăzute. Asta înseamnă că cei din vârful lanțului de prețuri pot alege unde să producă produsele și pot defecta dacă, de exemplu, fabrica spune că nu mai pot face atât de ieftin. Marca nu va face concesii - va transfera pur și simplu capacitatea fabricii într-o țară în care rămâne forță de muncă ieftină.”

În Occident, se folosește termenul „preț mic peste tot”. Deci, dacă clienții fabricii (proprietarii magazinelor de modă) văd că concurenții lor vând o cămașă cu 5 USD, încep să se gândească cum să-l vândă pe aceeași cu 4 USD. Ei vin la producatori cu o oferta de pret mai mic - si isi stoarce muncitorii pentru a nu pierde un alt client. Și o astfel de dumping de preț din partea clienților poate continua la nesfârșit - simultan cu o situație în care personalul de producție ia orice comandă ieftină pentru a supraviețui și a rămâne pe linia de plutire.

O astfel de ingeniozitate și, în plus, nerespectarea măsurilor de siguranță, au devenit acceptabile în noul model de afaceri de modă.

Pe vremuri, partea de bază a afacerii de modă din Bangladesh a ajuns pe primele pagini ale publicațiilor mondiale. Apoi, nu departe de Dhaka, capitala Bangladeshului, clădirea cu 8 etaje Rana Plaza s-a prăbușit, îngropând câteva sute de oameni sub ruine (și lăsând același număr cu handicap). Casa era una dintre fabricile de îmbrăcăminte, iar proprietarii ei au ignorat ordinul autorităților de a evacua personalul din clădirea de urgență, ai cărei pereți erau acoperiți cu crăpături cu ceva timp înainte de tragedie. A fost cel mai grav dezastru din industria uşoară globală - numărul total de victime ale prăbuşirii a depăşit o mie de oameni.

Mulți jurnaliști au devenit de atunci interesați de problemele din jurul lanțului de aprovizionare fast fashion și au încercat să transmită în poveștile lor riscul care cade pe umerii celei mai vulnerabile categorii de lucrători, care sunt cei mai puțin plătiți. De exemplu, muncitorii de la acea fabrică nefericită din Bangladesh primeau 2 dolari pe zi.

Printr-o coincidență teribilă, într-o perioadă scurtă de timp, odată cu prăbușirea clădirii, s-au produs mai multe incendii în alte fabrici de confecții, care au pierdut viața a câteva sute de oameni.

Dar cel mai rău lucru este că anul următor după tragedii a devenit cel mai profitabil pentru industria fast fashion.

În prezent, cifra de afaceri anuală în industria modei la nivel mondial este de aproximativ 3 trilioane de dolari. Bangladesh a devenit al doilea exportator de articole de îmbrăcăminte după China, plasându-l chiar în partea de jos a lanțului de prețuri.

Întrebări retorice

Dacă industria modei de mai multe miliarde de dolari poate genera profituri enorme pentru o mână de oameni, de ce nu poate crea condiții umane pentru simplele furnici care o poartă pe umeri? Nu le puteți garanta siguranța? Nu poți respecta drepturile fundamentale ale omului?

În interviuri cu jurnaliști, managerii marilor companii declară cu încredere și mândrie că le-au dat acestor muncitori posibilitatea de a câștiga o bucată de pâine pentru familia lor, pentru că fără fabricile lor acești oameni ar fi murit de foame.

Dar de ce, în acest caz, managerii de top uită să menționeze o zi de lucru de 12 ore pentru o plată mizerabilă, care abia este suficientă pentru a hrăni familia? Sau că munca copiilor în fabricile lor este destul de normală, deoarece câștigurile mici ale adulților pur și simplu nu sunt suficiente pentru întreaga familie? Chiar nu merită locuitorii țărilor sărace aceleași condiții normale de muncă ca și locuitorii țărilor dezvoltate, prospere, care poartă haine cusute de oameni săraci pe jumătate înfometați?

Prin crearea ei înșiși a locurilor de muncă, proprietarii fabricilor justifică dificultățile pe care tocmai aceste locuri le aduc proprietarilor lor: riscul de a lucra în clădiri nesigure, lipsa îngrijirilor medicale și controlul adecvat asupra siguranței muncii. Dar locuitorii locali nu au de ales unde să meargă la muncă pentru a-și hrăni familiile. Așa cum nu există timp să te gândești la soarta ta și la câștigul sub nivelul de subzistență.

De 16 ani încoace, Organizația Internațională de Comerț Echitabil (FTO) este interesată de promovarea socială a lucrătorilor obișnuiți din țările în curs de dezvoltare. Peste 60 de țări din întreaga lume (10-60 de organizații în fiecare țară) participă deja la mișcarea Comerțului Echitabil. OST încearcă să-și creeze propria lume paralelă (echitabilă) a modei - cu prezentări de modă și colecții de îmbrăcăminte, a căror creare ar ține cont nu numai de caracteristicile estetice ale lucrurilor, ci și de condițiile de muncă ale celor care creează lucruri de la zero. .

Dar, din păcate, din moment ce OST este o structură socială și comercială care câștigă bani pentru a îmbunătăți nivelul de trai al angajaților săi, și nu bani de dragul banilor, puțini oameni știu despre asta în afara sferei profesionale. Prin urmare, activitățile lor arată ca o picătură în oceanul căutării internaționale de profit.

„Cusem haine cu sângele nostru...”

Shima Akhter, în vârstă de 23 de ani, din Bangladesh, lucrează la o fabrică a unuia dintre marile mărci occidentale din Dhaka încă de la vârsta de 12 ani. Shima este unul dintre 4 milioane de croitorese în 5 mii de fabriciîn Bangladesh. Salariul ei este acum sub minimul (puțin peste 2 USD pe zi). Și Shima, în vârstă de 12 ani, era plătit deloc 10 dolari pe lună- ca croitoreasă începătoare. Care a lucrat în egală măsură cu adulții.

Shima are o fiică mică. Fetița nu are cu cine să lase copilul, așa că o ia adesea cu ea la serviciu, deși recunoaște că fumurile de la soluțiile industriale speciale sunt foarte dăunătoare copiilor. În alte cazuri, Shima o lasă pe micuța Nadya într-un sat îndepărtat cu rude, unde fata nu merge la școală și nu poate studia. Mama și fiica se văd doar de câteva ori pe an...

Când lucrătorii de la întreprinderea ei în stil occidental au încercat să organizeze un sindicat și să prezinte conducerii o listă de cereri corecte, proprietarii au fost de acord inițial. Și apoi activiștii au fost invitați într-o cameră închisă (aparent pentru discuții) și bătuți sever. În acest moment, dorința de a vota și de a-și apăra drepturile a secat chiar și în rândul celor mai avansați muncitori.

„Cosem haine cu propriul nostru sânge, dar mulți vor cumpăra un articol și îl vor purta o singură dată. Nu au idee sau s-au gândit cât de greu ne este. Nu vrem ca oamenii să poarte haine cusute cu sângele nostru și cu prețul vieții noastre, al vieții copiilor noștri. Vrem doar o viață normală și condiții normale de muncă. Vrem ca proprietarii de fabrici conștienți să se gândească la noi”, și-a exprimat Shima gândurile triste într-un interviu cu Andrew Morgan în documentarul „The Real Cost of Fashion”.

Prețul real al cârpelor la modă

În fiecare an lumea produce aproape 80 de miliarde de piese vestimentare, dar practic fiecare al doilea articol nu este de vânzare, pentru că pur și simplu nu există cine să-l cumpere! Au devenit prea multe lucruri, lucrurile au înrobit pur și simplu conștiința multor oameni. Cursa sinucigașă pentru vânzări, pentru brandurile de modă creează un conflict în conștiința consumatorului între viziunea asupra lumii impusă de consumator și principiul spiritual, care încă încearcă să nege ceea ce se întâmplă.

Contrastul dintre „Vinerea Neagră” din SUA, când oamenii se zdrobesc unii pe alții doar pentru a fi primii care cumpără cârpe la modă la reducere, și cartierele sărace din țările asiatice, unde copiii nu au nici măcar o pereche de pantofi - nu este. nu este izbitoare această diferență?

Gândește-te la asta măcar o dată când te uiți la geamuri și îți dai seama dacă să cheltuiești o treime din salariu pe următorii pantofi la modă.

„Cheltuim bani pe care nu îi avem, pe lucruri de care nu avem nevoie, pentru a impresiona oamenii care nu ne plac”, nu este doar un citat popular pe internet. Acestea sunt cuvinte care reflectă realitatea noastră actuală.

Noua ta rochie, cea de-a 20-a, merită sănătatea a mii de muncitori obișnuiți din țările lumii a treia?

Articolul a fost pregătit pe baza materialelor

Tatyana Andreevna Kamko
Rezumatul GCD cuprinzător „Profesiile oamenilor care creează haine”

Activități educaționale directe în grupa pregătitoare

Domenii educaționale: dezvoltarea cognitivă, dezvoltarea artistică și estetică, dezvoltarea socială și comunicativă

Scopul profesorului: formarea unui sistem de idei ale copiilor despre relația dintre activitățile adulților la crearea hainelor, în special la crearea unui nou model

Sarcini:

Învățați copiii să vadă relația și interdependența în munca profesioniștilor și să aplice cunoștințele dobândite în activități practice - crearea unui model de îmbrăcăminte

Sistematizați cunoștințele copiilor despre profesiile adulților care lucrează în Casa de modă, creați și revizuiți sistemul „Casa de modă”

Pentru a consolida înțelegerea și denumirea detaliilor și părților principale ale îmbrăcămintei (detalii ale rochiei: mâneci, fustă, corset, guler, manșete, curea)

Faceți cunoștință copiilor cu noi tehnici (pictura cu un tampon de bumbac în loc de perie - înfățișați nasturi, buline, mici detalii; pulverizare cu o periuță de dinți)

Exercițiu în utilizarea diferitelor mijloace vizuale pentru a realiza un concept creativ și a transmite caracteristicile modelului de îmbrăcăminte creat

Oferiți experiență în participarea la crearea unui produs colectiv „Revista de modă”

Produs:

Revista de modă pentru jocul „Fashion Atelier”

Lucru de vocabular: model, modă, revistă de modă, designer de modă, podium, manșete, jabot, volan, volan, corset

Muncă preliminară: excursie la studio; conversație pe tema: „Călătorie în trecutul îmbrăcămintei”; joc de rol „Fashion House”; făcut. jocul „Găsiți partea care lipsește pentru rochie”

Material si echipament:

Blank cu o silueta pe jumătate desenată de haine pentru fiecare copil

Reviste de modă cu imagini de îmbrăcăminte pentru femei, bărbați și copii – 3 bucăți

Carduri - tipuri de detalii: mâneci, fustă, guler, curea

Coperta cu design colorat pentru o revistă de modă

Hârtie Whatman cu ilustrații ale profesiilor Casei de Modă

Şevalet

Panglică

Șablon de îmbrăcăminte

Metode și tehnici:

Explicativ și ilustrativ (verbal, vizual)

Practic

Joc

Crearea unei situații problematice

Rezultat asteptat:

Înțelegeți relația și interdependența în munca profesioniștilor atunci când creați modele de îmbrăcăminte

Ei sunt capabili să folosească tehnici și mijloace noi în desen (pulverizarea vopselei cu o periuță de dinți; pictura cu un tampon de bumbac în loc de perie (nasturi, buline, mici detalii, la crearea unui model de îmbrăcăminte).

Fiecare copil va câștiga experiență de participare la crearea unui produs colectiv al „Revistei de modă”

Casa de moda

director administrator- responsabil pentru munca coordonata in Casa de Moda, pentru servicii de calitate pentru vizitatori

designeri de modă- veniți cu un model, creați un desen, schițe

tăietor- preia masuratori de la model, deseneaza si realizeaza modele, decupeaza tesatura

designer de moda- realizează desene din care se realizează modele, furnizează haine noi

croitorese- coase haine, reglează-le pentru a se potrivi

receptor- întocmește documente, acceptă și emite comenzi

designeri- ajuta la completarea aspectului modelelor de imbracaminte si la decorarea lor

model- nicio prezentare de modă nu se poate lipsi de ele

Progresul claselor

I. Partea introductivă: Organizarea timpului - motivarea stabilirii obiectivelor(Actualizarea cunoștințelor copiilor 2-4 min.)

Copiii vin și salută

Să ne zâmbim unul altuia pentru ca toată lumea să fie bine dispusă.

Băieți, sunteți foarte frumoși, eleganți și la modă astăzi

Știi ce este moda?

eu reb. „Moda noastră surprinde pe toți oamenii. Ea îmbracă adulți și copii.”

II reb. „A arăta modern este frumos. Toată lumea își dorește atât de mult - este de înțeles!”

III reb. „Vreau să mă îmbrac la modă. Până la urmă, există un secret în modă, în modă. Cati ani ai azi?

Băieți, ce este moda? Cum crezi?

Moda este dominația pe termen scurt a unui anumit gust în orice domeniu sau cultură, ceva foarte popular la un moment dat. Aceasta înseamnă că la un moment dat ceva este foarte popular și răspândit, adică o persoană vede ceva nou de la o altă persoană și este mai probabil să facă același lucru pentru sine. Moda se întâmplă pentru orice - pentru diverse obiecte (cum este moda actuală pentru telefoane, smartphone-uri, tablete etc., precum și moda pentru haine (de exemplu, fuste lungi, rochii, jachete de piele etc.) și toți oamenii încearcă să faci această achiziție pentru a fi la modă.

Unde crezi că se fac hainele la modă?

Cine crezi că creează haine la modă?

Ce este o casă de modă? Aceasta este o întreagă producție în care lucrează oameni de diverse profesii.

Numiți profesiile oamenilor care creează haine.

Cum îi numești pe cei care vin cu modele vestimentare?

Să ne uităm la Casa de modă ca un întreg sistem:

Pentru a crea un model nou, trebuie să munciți din greu pentru un întreg grup de profesioniști (artist-creator de modă, creator de modă, designer, croitore, croitore, receptoare, manageri de diverse direcții, administrator, modele). Sistem.

La crearea unui model nou, toate profesiile sunt interconectate - receptor, tăietor, croitoreasă, designer de modă-artist; una nu poate exista fără cealaltă.

Ce fac creatorii de modă? Un artist-creator de modă inventează și creează noi colecții de îmbrăcăminte, desenează schițe, selectează țesături pentru modele de îmbrăcăminte și decorațiuni noi.

Ce fac tăietorii? Ei iau măsurători de la modele, întocmesc și realizează modele și decupează țesături.

De ce sunt croitorese în Casa de Modă? Ei coase haine și le ajustează pentru a se potrivi cu silueta.

Receptor pentru ce? Pregătește documente pentru comenzi, acceptă și emite comenzi către clienți.

Cine ajută la completarea aspectului unui model de îmbrăcăminte și la decorarea acestora? Designeri.

De cine nu poate lipsi nicio prezentare de modă? Fara modele.

În casele de modă puteți vedea demonstrații de îmbrăcăminte moderne cu participarea modelelor. Showroom-ul Casei de Modă găzduiește spectacole de colecții de îmbrăcăminte noi. Modelele - fete și băieți - se plimbă de-a lungul podiumului în muzică și arată mostre de haine noi, moderne, la modă.

Unde arată modelele hainele?

Băieți, ce este un model? Aceasta este o mostră de produs sau o mostră pentru a face ceva. Un model care demonstrează noi colecții de îmbrăcăminte este un model pentru noi și, privindu-le, putem alege eșantionul de îmbrăcăminte care ne place,

Dar asta este în orașele mari, iar în orașul nostru mic nu există casă de modă, dar există un atelier.

De unde își iau oamenii modele noi de îmbrăcăminte?

Există reviste de modă. Cine poate spune ce este o revistă de modă?

O revistă de modă este un periodic care conține imagini cu ținute la modă.

De unde pot lua o astfel de revista?

Pentru ce este o revistă de modă?

Situație problematică

Da, băieți, puteți comanda haine noi la modă din studio alegând modelul de îmbrăcăminte preferat din revistele de modă.

Există o revistă de modă în colțul studioului tău?

Ați dori ca jocul nostru de atelier să aibă propria revistă de modă?

Vrei să-l faci singur?

Băieți, am aceste haine gata făcute.

Este posibil să creezi o revistă de modă din ele? De ce nu?

Le putem schimba?

Cum trebuie să fie finisate pentru a putea fi transformate într-o revistă de modă?

Ţintă Motiv

Așa este, băieți, aceste spații libere trebuie completate, decorate și apoi colectate în revista noastră de modă, cu care puteți juca apoi jocul - atelierul de modă. (Afișează reviste de îmbrăcăminte pentru bărbați, femei și copii)

D. Joc: găsiți diferența în hainele pentru copii

II. Parte principală

Să ne uităm la detaliile îmbrăcămintei, astfel încât să poți completa apoi piesele lipsă pentru modelul tău.

Băieți, să ne uităm la modelele de îmbrăcăminte pentru copii. (2-3 rochii copii) si comparati-le: lung/scurt; fustă – pufoasă/îngustă, mâneci – lungă/scurtă/fără mâneci, guler – în picioare/mare/mică.

Acum să ne uităm la modele pentru băieți.

Ne uităm la hainele a doi băieți - o cămașă - lungă/scurtă, cu nasturi; guler – mare/mic; mânecă – scurtă/lungă cu manșete.

Ce poate decora hainele? (denumiți detaliile îmbrăcămintei - volane, volane, volane, bretele, buzunare)

Fizminutka

Planificarea activității

Băieți, am aflat despre munca Casei de modă, cum sunt create modelele.

Iată, băieți, uitați-vă la desenul pe care l-am creat (vă arăt rochia finită).

Ce părere aveți, cum am obținut acest rezultat?

Am folosit o tehnică nouă în desen, ați dori să vă povestesc despre ea?

Pentru a face acest lucru, aveam nevoie de o periuță de dinți, am scufundat-o în vopsea și am folosit degetul pentru a o împroșca peste modelul meu. Am venit cu un desen frumos. (Folosesc un șablon de îmbrăcăminte)

Puteți folosi și tampoane de bumbac. Ce crezi că se poate desena cu ei? (nasturi, buline, linii, mici detalii).

Așadar, am aflat despre munca Casei de modă, am analizat principalele detalii care decorează hainele și am vorbit despre noi tehnici pe care le poți folosi atunci când faci haine la modă.

Acum poți să-ți creezi propriul model de îmbrăcăminte folosind aceste spații libere?

Băieți, astăzi vă invit să fiți creatori de modă și să vă creați propriul model de îmbrăcăminte folosind noi cunoștințe și abilități?

Folosește-ți toată fantezia și imaginația pentru a crea un model vestimentar la modă. Ele trebuie făcute cu atenție.

Ce vom face din ei?

Când creați un model de îmbrăcăminte, puteți utiliza orice material, și anume, creioane colorate, pixuri, creioane cu ceară, vopsele, tampoane de bumbac și o periuță de dinți.

Selectați piesa de prelucrat care vă place, materialul necesar pentru lucru și mergeți la locul de muncă pentru a crea un model.

Băieții creează haine pentru băieți, fetele pentru fete.

Muncă independentă

Amintiți-vă că fiecare dintre voi creează o parte dintr-un sistem care ajută la crearea unei întregi reviste de modă.

Treci la treabă. După ce îți termini treaba, adu-mi modelele finite pentru realizarea unei reviste de modă.

III. Partea finală. Reflecţie

Rezumând

Ce plănuiai? Ce s-a întâmplat?

Și acum din lucrările tale vom face o revistă de modă pentru jocul „Atelier”

Ce revistă de modă frumoasă s-a dovedit a fi!

Băieți, sunteți atât de grozavi! Ai făcut o treabă minunată. Probabil, atunci când vei crește, poate unul dintre voi va deveni designer de modă și va veni cu diferite stiluri de îmbrăcăminte. Și vom veni și vom comanda.

Acum hai să punem revista noastră de modă în colț.

Copiii își împărtășesc impresiile despre munca depusă.

Natalya Smirnova - despre modul în care este organizat atelierul autoarei de cusut haine pentru femei

În anii sovietici, din cauza lipsei de haine în magazine, multe femei au fost nevoite să le coasă într-un atelier sau de la croitori familiari. În zilele noastre, cei care sunt dispuși să plătească un preț destul de mare pentru el își pot permite croiala individuală. Prin urmare, există destul de multe ateliere specializate doar în comenzi individuale și se transformă adesea într-o casă de modă. Cofondatorul studioului Abiart, Natalya Smirnova, a povestit pe site cum este organizat atelierul autoarei.

42 de ani, co-fondator al unui studio de autor. A absolvit Academia de Industrie Ușoară din Moscova cu o diplomă în design (designer textil). În același timp, a primit un al doilea învățământ superior – Universitatea de Stat de Design și Tehnologie din Moscova, cu o diplomă în design de modă. În 2002, l-a deschis împreună cu un designer de modă. Alina Oshitkova atelierul „Abiart”, care este specializat în croiala individuală a îmbrăcămintei și draperiilor pentru femei.

Cum a început totul

Natalya Smirnova știa de la școală că vrea să fie designer de modă. Dar îmi era teamă că nu mă voi putea înscrie la departamentul potrivit imediat după absolvirea școlii. Am început să studiez la Academia de Industrie Ușoară din Moscova, specializat în „desinator” - acesta este numele unui specialist care creează un design pe țesătură: determină ce fire vor fi folosite, ce ornament sau design, în ce dimensiune etc.

Doi ani mai târziu, în timp ce continua să primească prima ei studii superioare, Natalya a intrat la Universitatea de Design și Tehnologie din Moscova la facultatea unde au fost formați designeri de modă. Când și-a terminat studiile, a fost chemată să lucreze într-un atelier ca designer de modă, deși pe lângă meseria principală trebuia să proiecteze și să coasă lucruri de la început până la sfârșit.

În 2002, Natalya, împreună cu designerul de modă Alina Oshitkova, și-au fondat propriul studio „Abiart”. I-au închiriat o cameră într-unul dintre institutele din zona de metrou Voikovskaya, și-au adus mașinile de cusut de uz casnic de acasă - și au început să lucreze. Investițiile în proiect s-au ridicat la aproximativ 500 de dolari din fondurile personale ale însoțitorilor.

Treptat, studioul a achiziționat echipamente profesionale - a fost achiziționat pe măsură ce afacerea creștea și în funcție de nevoile întreprinderii. Așa au apărut mașinile cu cusături drepte - pentru țesături subțiri, de grosime medie și groase (de exemplu, blugi și piele), overlockers și o mașină pentru cusut produse din piele și blană.

Croitorie individuala

Croirea individuală a îmbrăcămintei pentru femei este un proces lung și minuțios. În medie, este nevoie de o lună pentru a face un articol. În primul rând, clienta le explică specialiștilor studioului Abiart ce anume își dorește să obțină și cum plănuiește să folosească noul articol de garderobă în viitor - mergi la întâlniri de afaceri, îl poartă la evenimente speciale sau îl poartă în viața de zi cu zi.

Apoi este creată o schiță, care este aprobată de client. Dacă putem fi de acord asupra modului în care ar trebui să arate articolul finit, trecem la selectarea țesăturii. Atelierul Abiart are cataloage de țesături englezești și italiene. Dacă nu este posibil să alegeți o țesătură dintre ei, atunci personalul studioului va continua să caute prin alți furnizori aflați în Moscova. Dar mai des se întâmplă ca o clientă să vină la atelier cu o țesătură care îi place. Și împreună cu designerul decide ce articol să coase din această țesătură.

Următoarea etapă este efectuarea măsurătorilor. Sunt necesare pentru realizarea de modele - șabloane utilizate pentru a crea modele și ținând cont de caracteristicile unei anumite figuri.

„Am calculat că ar trebui să existe aproximativ șase modele de bază pentru fiecare client. Ulterior, modelele de produse sunt modelate și create de la bază. Și asta durează de la una până la șase ore. Încă nu am început să coasem nimic, dar am făcut deja atât de multe manipulări”, notează Natalya Smirnova.

După crearea modelelor, modelul finit este transferat pe țesătură. Fiecare linie este marcată de croitor folosind ochiuri de fir. Abia după tăiere are loc prima montare. Creatorul de modă și designerul se uită la modul în care articolul se așează pe client și decid unde și ce trebuie îndepărtat, ridicat sau mutat în alt loc. Pentru a face modificări, toate cusăturile sunt rupte, iar produsul este reasamblat pentru a doua montare. A treia potrivire este deja finală.

Lucrarea manuală ocupă aproximativ 75% dintr-o îmbrăcăminte cusută după un design individual, spune Natalya Smirnova. „Volumul mașinii de cusut este de 5%. Aproximativ 20% este fier și tratament termic umed. Restul de 75% este muncă manuală. Și dacă puneți cusături de mână pe întregul produs, așa cum le plac clienții noștri, atunci lucrul manual devine și mai mult.”

Costul coaserii unui costum de afaceri pentru femei cu țesătură în atelierul Abiart începe de la 60 de mii de ruble, rochii - de la 40 de mii de ruble. Natalya Smirnova explică acest lucru prin faptul că fiecare articol este creat aproape manual, iar procesul de fabricație în sine trece prin multe etape descrise mai sus. Uneori există produse care sunt realizate fără o singură cusătură de mașină, de exemplu, paltoane de cașmir cu două straturi.

„Există un design vestimentar bazat pe modele standard și există unul bazat pe tatuaje. Acesta este momentul în care fixați bucăți de material pe un manechin și asamblați hainele ca un sculptor. Foarte des folosim o combinație de construcție standard cu tatuaj”, explică Natalya.

Cine comandă ce?

Conform observațiilor Natalya Smirnova, croitoria individuală în atelierul Abiart este de obicei comandată de femei cu următoarele profesii - arhitecți, artiști, directori financiari, precum și femei de afaceri. Este important ca ei să arate diferit, așa că îmbrăcămintea de masă de foarte multe ori nu le convine. Există și clienți tineri care se pregătesc de absolvire la o școală sau universitate sau ies în oraș.

Destul de des, femeile cer să folosească țesături foarte scumpe pentru lucrurile lor. Ei explică acest lucru spunând că partenerii lor de afaceri înțeleg calitatea țesăturii folosite în hainele altora. Iar îmbrăcămintea în sine este pentru ei un marker al statutului social căruia îi aparține interlocutorul lor. Prin urmare, este important ca astfel de clienți să arate potrivit.

Clienții obișnuiți, pentru care angajații studioului Abiart au cusut deja mai multe haine și și-au creat stilul individual, de multe ori, la un contact ulterior, spun doar ce articol nou de garderobă au nevoie - de exemplu, o cămașă. Apoi, designerul și designerul de modă vin cu ce fel de cămașă se va potrivi cu restul hainelor clientului.

„Fiecare schiță este aprobată, dar cu clienții obișnuiți nu se mai poate urmări schițele 100%. Fiecare piesă este un experiment, un moment creativ. Și nu doar pentru proiectant, constructor, croitor, ci și pentru client. El creează cu noi. Și în procesul acestei creativități pot exista schimbări”, asigură Natalya Smirnova.

Sunt și clienți care vin la noi cu o fotografie a hainelor de marcă și ne roagă să coasem la fel pentru ei. Potrivit Nataliei Smirnova, lucrul la astfel de comenzi este un joc de îndemânare. Pe baza fotografiei, designerul de modă trebuie să selecteze tipul de țesătură care este cel mai potrivit cu originalul, iar designerul trebuie să repete croiala cât mai mult posibil (de multe ori fără a avea o vedere din spate a produsului).

Personalul studioului stabilește relații de încredere cu clienții. „Când o persoană stă în fața ta, aproape goală, promovează încrederea”, spune Natalya.

Printre cei care coase haine în atelierul Abiart nu se numără doar locuitorii Moscovei și ai regiunii Moscovei. Există o clientă care locuiește în America, dar în timpul vizitelor ei la Moscova face comenzi.

„În munca noastră, numărul de comenzi sau de produse finite pe lună nu este un indicator al productivității studioului. Poate fi unul, dar foarte dificil în munca pe care croitorul o va face timp de o lună și jumătate. Sau pot fi multe lucruri mici”, explică Natalya Smirnova.

Sunt vârfuri clare în comenzile în croitorie. Ele apar de obicei toamna (octombrie până în decembrie) și primăvara (februarie-martie), și se datorează faptului că odată cu perioada anului, multe femei își doresc să-și schimbe garderoba. Cele mai puține solicitări sunt în ianuarie și iulie-august.

În 2017, aprilie și mai s-au dovedit în mod neașteptat a fi dezastruoase. Acest lucru s-a datorat vremii reci prelungite - nimeni nu se grăbea să coase rochii de vară. „Nu am făcut niciodată atât de puține haine de vară ca anul acesta. Prima zi cu adevărat caldă a fost la Moscova la sfârșitul lunii iulie”, afirmă Natalya.

Nu te grăbi în tabără« designeri ruși»

Atelierul „Abiart” are o colecție de rochii de mireasă. Au dorit să dezvolte această zonă în mod deosebit în mod activ în 2012. Natalya Smirnova și-a adus rochiile la saloanele de nuntă din Moscova. Dar acolo, când au văzut numele rusesc al designerului, au refuzat imediat să coopereze. Deși la acea vreme designerii ruși deveneau deja o tendință în domeniul îmbrăcămintei casual, dar nu și al rochiilor de mireasă.

„Sunt un designer care lucrează în croitorie la comandă și realizează produse la comandă într-un singur exemplar. Da, designerii ruși au devenit la un moment dat o tendință. Dar acum sunt o mulțime. Desigur, există designeri minunați care fac o treabă grozavă. Dar nivelul lucrurilor pentru majoritatea lasă de dorit. Când participăm la evenimente precum Haute Couture Week sau vizităm buticuri, devine clar de ce clienții vin la noi și la ateliere ca al nostru. Acesta este un alt nivel de produs atât în ceea ce privește materialele, cât și manopera”, adaugă Natalya Smirnova.

Lipsa de personal

Echipa studioului Abiart este formată din șapte angajați: un designer, un designer de modă, un designer asistent, trei croitori și un contabil. Echipa este exclusiv feminină. Din această cauză, trebuie să căutăm permanent personal - angajatele merg adesea în concediu de maternitate.

Găsirea unui specialist gata făcut, potrivit Natalya Smirnova, este aproape imposibilă. La Moscova și în regiuni, școlile care pregătesc croitori se închid. Iar cei care primesc studii superioare în această specialitate la institute pretind imediat un salariu mare. Dar, ca specialiști, ei nu sunt încă pregătiți să lucreze după facultate; trebuie să fie instruiți direct în studio.

Lipsa de personal pentru atelier afectează și zonele care nu sunt direct legate de capacitatea de a coase sau tăia. Natalya Smirnova a încercat să găsească un manager SMM care să gestioneze rețelele sociale ale studioului. Însă freelancerii angajați au făcut postări care nu reflectau caracteristicile hainelor care erau făcute la comandă. Drept urmare, Natalya însăși este implicată în rețelele sociale, folosind cunoștințele de bază în acest domeniu. Dar ea este sigură că ar fi mai bine dacă postările nu ar fi scrise în fiecare zi, ci scrise cu competență și chiar de proprietarul afacerii.

Natalya Smirnova încearcă să facă scurte videoclipuri despre cum sunt create lucrurile în studioul lor. Dar de fiecare dată când intră în etajul de producție cu camera pe telefon, subalternii ei încep să se simtă timizi. „Angajații devin foarte tensionați când sunt îndepărtați. Și este imposibil să le explic că videoclipurile mici despre cum sunt făcute lucrurile noastre sunt foarte potrivite pentru rețelele sociale”, spune Natalya.

Promovare prin gura în gură

Studioul Abiart are propriile pagini pe Instagram și Facebook. Ei postează fotografii ale produselor finite; multe articole sunt fotografiate pe verso. Astfel de imagini vă permit să evaluați calitatea articolului cusut. „Prioritatea pentru cumpărător este calitatea produsului. Ei vin la noi, în primul rând, pentru calitate, nu pentru design”, este convinsă Natalya.

Studioul are în mod constant o problemă cu fotografiile pentru rețelele de socializare. Puteți fotografia articolele finite pe un manechin sau într-un studio, dar ședințele foto bune necesită iluminare profesională și un fotograf profesionist. Ceea ce angajații studioului fotografiază singuri adesea nu transmite toate nuanțele articolului. În plus, produsele finite sunt puse pe un manechin sau așezate pe o masă, ceea ce, de asemenea, nu adaugă la frumusețea lor.

Datorită statutului lor, clienții studioului nu se grăbesc să își posteze propriile fotografii pe rețelele de socializare purtând lucruri de la Abiart. Dar de bunăvoie le spun colegilor sau cunoscuților în comunicarea personală de unde au luat această cămașă sau rochie frumoasă. Fluxul principal de vizitatori vine din gură în gură.

Dezlănțuiți viitorul

Atelierul „Abiart” se gândește să se extindă în viitorul apropiat. Este posibil ca personalul să crească cu cel puțin un manager. El va fi angajat în comenzi de însoțire, și nu în coasere sau tăiere.

Acum Natalya Smirnova dezvoltă o linie casual de paltoane și rochii gata făcute. Lucrurile pot fi văzute în buticul satului de cabane Barvikha. Capacitățile financiare ale studioului nu permit încă deschiderea propriului butic. Dar această idee încă nu este abandonată - este în planuri pentru viitor.

Scop: 1. Analizează seturi prezentate de obiecte care caracterizează diverse tipuri de profesii;

2. Stabiliți conexiuni și relații logice folosind material vizual;

3. Construiți enunțuri verbale sub formă de raționament și inferențe;

Tipuri de activități: 1. Compilarea răspunsurilor la întrebări cu dovezi justificative, justificarea independentă a profesiilor folosind imagini cu o explicație a relațiilor cauză-efect.

2. Compilare de povestiri folosind cuvinte de referință.

3. Întocmirea de propuneri de tipuri de activități profesionale cu stabilirea de legături logice bazate pe poezie.

4. Rezolvarea ghicitorilor logice.

Temă și material didactic:

O sarcină de a analiza imagini, ghicitori, poezii cu stabilirea de relații și relații cauză-efect în text.

Băieți, știți că adulții, indiferent unde locuiesc - într-un oraș sau sat, lucrează întotdeauna.

Oamenii lucrează unii pentru alții. Locuitorii orașului produc echipamente pentru lucrul la câmp, la ferme, iar locuitorii din mediul rural cultivă grâu, legume și fructe pentru locuitorii orașului.

Există o mare varietate de profesii.

Băieți, ce profesii cunoașteți? (Răspunsurile copiilor)

Acum am enumerat multe profesii. Astăzi vă invit să aflați mai multe despre profesiile care vă sunt familiare. Dar cu ce..?

Profesorul ține o farfurie pe palmă și se adresează clasei.

Unde ai găsit acest articol astăzi?
Ce este în această farfurie?
Ce produse sunt necesare pentru a pregăti acest fel de mâncare?
Cu ce crezi că a fost folosit pentru a pregăti acest fel de mâncare?
Ce alte feluri de mâncare mai știi?
Cine ți-a pregătit aceste feluri de mâncare?
Unde mai lucrează bucătarii?
Cine gătește cina acasă?

Dar ascultă această poezie (citită de un student)

bucătar

Cum să pregătiți ușor prânzul.

Nu este nimic dificil în asta.

Este la fel de ușor ca decojirea perelor

E făcut o dată și gata

(Dacă mama gătește cina)

Dar se întâmplă că mama nu are timp,

Și ne pregătim singuri prânzul:

Și atunci nu voi înțelege

(Nu înțeleg care este secretul?)

Este foarte greu să gătești cina.

B. Zakhoder.

Milioane de oameni trebuie hrăniți, altfel pur și simplu nu vor putea munci sau trăi. Să le mulțumim bucătarilor noștri pentru prânzurile variate și delicioase.

Profesorul arată mostre de îmbrăcăminte pentru copii.

Fiecare elev se uită pe rând la subiect. Profesorul se adresează clasei:

Tu și cu mine suntem îmbrăcați.

De unde ne-am luat hainele?
Cum a intrat în magazin?
Cine a cusut-o? Din ce a fost făcut?
Cine știe ce folosesc atunci când coase haine?

Și acum vă voi spune ghicitori. Iar răspunsurile la ele sunt cele pe care oamenii le folosesc atunci când coase haine.

Pasare mica

Se va scufunda cu coada,

Coada bate -

El va conduce calea.(Ac)

Două capete, două inele

Și în mijloc sunt garoafe (foarfece)

Albastru, mic, galopant

Îi colorează pe toți oamenii. (Ac)

Taur de fier, coada de in. (Ac)

Cum se numește profesia celor care coase haine? (Croitorie)

Nu toți oamenii știu să coase. Pentru ca hainele să devină frumoase și confortabile, trebuie să studiați cusutul mult timp și, de asemenea, să vă iubiți munca. Dacă croitorul își face treaba prost, hainele vor arăta prost și vor avea cerere scăzută pe piața mărfurilor. Și dacă își face treaba corect și conștiincios, atunci vom fi bucuroși să purtăm haine frumoase și de calitate.

Profesorul atrage atenția copiilor asupra obiectului realizat de copii în ateliere în timpul orelor de muncă, și adresează copiilor următoarele întrebări:

Care este numele acestui articol?
Din ce material este făcut?
Ce instrumente au fost folosite pentru a face acest articol?
Unde a fost facut?
Persoana are nevoie de acest articol?
Ce alte obiecte din lemn ai mai realizat în ateliere în timpul orelor de meșteșuguri?
Cum se numește profesia unei persoane care face rame și uși?

Acum să ne amintim încă o dată de instrumentele pe care oamenii le folosesc atunci când își construiesc o casă (copiii le spun).

Ascultă acum ghicitori despre diferite unelte care ajută un tâmplar. Asculta cu atentie. Cel care ghicește ghicitoarea va primi o poză în care este prezentat răspunsul. La final, vom vedea care este cel mai bun ghicitor al nostru.

Sunt cel mai însuflețit muncitor din atelier,

Bat cu toată puterea în fiecare zi.

Cum invidiez un cartof de canapea,

Ce zace în jur fără nici un folos,

Îl voi fixa pe tablă

O să te lovesc în cap!

Săracul se va ascunde în tablă -

Că i se vede șapca. (ciocan și cui)

Prietene minunat:

mana de lemn,

Da, un fund de fier,

Da, un pieptene roșu,

El este ținut în mare respect de tâmplar,

În fiecare zi cu el la serviciu. (Topor)

Spinner Vârtej

Mi-am sprijinit piciorul pe șurub

Am tăiat scândurile Și a făcut o căsuță pentru păsări. A ajutat foarte mult. Fă treburile casnice pentru mine... (A văzut) Ochiul nu va ajuta, Am nevoie de dimensiunea exactă. Acolo unde este necesar, pun semne Prin utilizarea...

(Rulete)

La marginea calului, la micul cocoșat

Laturi din lemn

Când o ții în mână,

El va aluneca de-a lungul tablei. (Avion)

Așează cărămidă cu cărămidă -

Creșterea etaj cu etaj,

Și în fiecare oră, în fiecare zi

Din ce în ce mai sus, o casă nouă.

Profesorul arată o imagine care înfățișează o „cărămidă” și se adresează clasei:

Care este numele acestui articol?
Unde poate fi găsit?
Ce alte instrumente sunt folosite la construirea unei case?
Cum se numește profesia oamenilor care construiesc case?

Pentru a răspunde la această întrebare, să rezolvăm un puzzle de cuvinte încrucișate.

Visul prețuit al unui constructor este să construiască o casă de la prima cărămidă până la ultima. Meseria de constructor a apărut împreună cu omul. Constructorul, ca un povestitor amabil, are grijă de noi toți. Un acoperiș deasupra capului tău este un dar de la constructor, iar un pod peste râu este darul lui. Căldura, lumină electrică, confort - toate acestea de la constructor.

Profesorul arată o imagine cu o „roată”. Se refera la clasa:

Ce este acest articol?
Unde gasesti acest articol?
De ce are nevoie o mașină de roți?
Cum se mișcă o mașină sau un autobuz?
De ce crezi că o persoană are nevoie de o mașină?
A cui activitate implică tehnologie?

Acum ne vom uita la semnele rutiere, la semafoare și vom răspunde la următoarele întrebări:

Ce ar trebui să știe un șofer pentru a conduce un vehicul?
De ce sunt necesare regulile de circulație?
Ce reguli stii?
Care este scopul unui semafor?
Ce semne rutiere cunoașteți?
De ce au nevoie șoferii de indicatoare rutiere?
Numiți profesia persoanei care controlează traficul pe drum.

Astfel, am aflat că șoferul trebuie să cunoască regulile de circulație, să înțeleagă structura internă a mașinii, dar acest lucru nu este suficient. Trebuie să fii calm, răbdător, atent. Iar respectarea reciprocă a regulilor de circulație atât de către pietoni, cât și de către șoferi va asigura un mediu calm pe drumuri. Deci, să fim pietoni care respectă legea.

Profesorul îi invită pe copii să se joace. Jocul se joacă cu fișe.

Regulile jocului:

Pe masă sunt imagini care înfățișează meseriile oamenilor. Copiii fac câte o fotografie și vorbesc despre „meseria lor”. Iar restul copiilor își numesc profesia.

Rezumând lecția.