Avatud
Sulge

Volumeetriline quilling “Müts. Quilling: paberist meistriteoste loomine Keerulised kujundid quillingus

Quilling on sõna, mida vähesed inimesed tunnevad. See tähendab figuuride valmistamist spiraalideks keeratud paberiribadest. Kas see on tõesti nii lihtne ja lihtne teha? Valikute mitmekesisus üllatab teid.

Järgmisena räägin teile, kuidas tavalisest paberist ilusaid asju luua. Seda tüüpi tegevus aitab teil pikki talveõhtuid ilmestada või teha oma kätega ilusa asja ja kinkida selle oma kallimale. Või äkki muutub see pärast minu tunde teie jaoks hobiks ja toob isegi väikese sissetuleku.

Kuid selleks, et mõista, mis see on, et teada saada, kes selle leiutas, sukeldugem quillingu ajalukku.

Natuke ajalugu

Selle kunstivormi leiutasid keskajal Euroopas mungad. Kui nad kullatud raamatute servi kärpisid ja lindude sulgede otste ümber keerutasid. Seega selgus midagi kuldse miniatuuri sarnast.

Siit pärineb ka nimi quilling. Ingliskeelsest sõnast “quill”, mis tõlkes tähendab “linnusulgi”. Päris alguses tehti seda vaestes kirikutes, eriti 19. sajandil oli quilling aadlipreilide lemmiktegevus.

Kahekümnendal sajandil nad unustasid ta. Ja eelmise sajandi lõpus hakkas quilling hobi korras inimeste kodudesse tagasi tulema.

Tema maailmas rändamise tulemusena hakkasid igas riigis kujunema oma koolid. Ja iga rahvas tõi sellesse kunstiliiki midagi oma. Näiteks erinevad idapoolsed koolid Euroopa koolidest mustrite keerukuse poolest, mis võimaldab idamaade inimestel luua kunsti meistriteoseid.

Ja Korea koolkond erineb euroopa omast selle poolest, et paberi kerimisel varda ei kasutata ja kõik tehakse käsitsi. Korea koolkonna tööd on väga keerulised. Meie riigis sai see kunst populaarseks 20. sajandi lõpus.

Seetõttu tunnevad vähesed meist seda tüüpi kunsti põhjalikult. Tutvustan teile selle kunstiliigi põhitõdesid, annan nõu, toon näiteid ja püüan anda teile kõik oma teadmised. Alustame põhitõdedest.

Kuid enne, kui hakkate seda tüüpi loovust tegema, peate valmistuma. See tähendab, et ostke tööks vajalikud tööriistad.

Vajalike tööriistade loend

Allpool olen andnud nimekirja vajalikest tööriistadest, kui tahame paberist igasugust ilu luua.

Te ei pea kulutama raha quillingi komplektide ostmisele. Ja kodumasinatest teha vajalikud tööriistad.

Selleks sobivad tavalised sirgete otstega naiste maniküürikäärid, tiib või hambaork. Kääride kahe otsa vahele peate panema pika pabeririba, pigistage seda õrnalt, et mitte lõigata, ja keerake seda. Kulli ja hambaorkuga teevad nad seda veidi teisiti: aseta paberi äär täpi otsa ja hoia sellest sõrmega kinni ning teise käega keerad ülejäänud riba selle peale.

Nüüd, teades ja hoides enda lähedal vajalikke tööriistu, saame liikuda edasi quillingu põhitõdede õppimise juurde.

Quillingu põhitõed algajatele

Pabertoodete tootmine algab joonisega. Seda tüüpi kunsti puhul on joonis skeem, mille järgi valmistatakse tulevikus ebatavaline käsitöö, mis võib teie interjööri tuua pisut heledust ja unustamatust. Kõigepealt vaatame lumehelbe valmistamise näitel, kuidas joonistatakse lihtsaid skeeme ja millised maagilised käsitööd neist välja tulevad.

Meil on vaja:

  • Pliiats.
  • Värviline paber.
  • Käärid.

Nüüd võta A4 paber ja voldi leht nii, et saad täisnurkse kolmnurga. Lõika mittevajalik üleliigne osa ära ja voldi kolm korda kokku. Seejärel joonistame sellele mustrid ja lõikame need välja.

Kui oleme omandanud meisterdamise algse ja lihtsa tehnika, millest eespool juttu oli, liigume edasi keerulisemate juurde. Õpime rulle tegema. See on quillingi tehnika põhielement.

Meil on vaja:

  • Värviline paber.
  • Pliiats.
  • PVA liim.
  • Käärid.

Varras rullide loomiseks

Kohe alguses peate õnnitluskaardi toorikule tulevase kompositsiooni pliiatsiga visandama või kohta, kus see toode valmimisel asub. Järgmine asi, mida vajame, on rulli tegemine. Selleks peame võtma õhukese ja pika pabeririba ja kerima selle spetsiaalselt ettevalmistatud vardale.

Kui see on tehtud, peame laskma rullil lahti harutada. Rulli ots tuleb hoolikalt liimida saadud spiraali külge. Nüüd saad rullile anda mis tahes kuju, olgu selleks siis tilk, süda või kuu.

Nõuanne

Liimiga määrimise vältimiseks peate seda toote osadele üsna palju kandma. Seda saab teha hambaorku abil.

Müüakse spetsiaalset paberit quillinguks. Parem on seda kasutada.

Ja nüüd jõuame quillingu põhielementideni.

Olulised elemendid

Nüüd vaatame, millistest osadest quillingi looming koosneb. Igasugune töö algab sellest tihe spiraal. See on quillingu esimene element toote ettevalmistamisel.

Eespool, kui tegime rulli, kasutasime sisuliselt seda elementi. Aga siis me ei teadnud veel selle õiget nime. Nüüd me teame seda.

Kordame veel kord tiheda spiraali loomise protsessi. Võetakse varras ja sellele keritakse kitsast pabeririba. Ja viimase ots on hoolikalt spiraali külge liimitud.

Teadmiseks

  • Kui olete paremakäeline, peaksite hoidma riba vasaku käega ja vardast parema käega.
  • Kui riba on kahepoolne, peaks selle tagakülg olema varda suunas.
  • Varras tuleb pöörata päripäeva.

Järgmine element on "vaba spiraal". Seda toodetakse samamoodi nagu "tihe spiraal". Kuid pärast seda, kui oleme selle kerimise lõpetanud, peame spiraali varda küljest eemaldama ja laskma sellel veidi lahti kerida.

Nüüd oleme õppinud, kuidas luua erinevaid spiraale. Sama tehnoloogiat kasutatakse “lokkide” figuuri loomiseks. Kuid töö lõpus ei jää paberilindi ots kinni ja ripub vabalt õhus.

Tilga tegemiseks tuleb sõrmedega pigistada ühte osa “vaba spiraali” kujundist ja hoida paar sekundit. Seda tehakse nii, et figuur võtab tilga kuju. Samuti saate painutada "tilga" kuju otsa, saades veidi teistsuguse "kõvera tilga" elemendi.

Nõuanne

Kui te alles hakkate quillingut õppima, ärge kiirustage!

Vaatasime lihtsaid quillingi vorme. Nüüd on aeg liikuda keerulisemate juurde. Sellised kujundid saadakse kahest või enamast kokkuvolditud vormist.

Keerulised kujundid quillingis

Kompleksne element “sarved” on loodud kahest eri suunda keeratud “vabast spiraalist”.

Selleks võtke pikk pabeririba ja murdke see pooleks. Parempoolne osa on kruvitud ühes suunas, vasak - vastassuunas. Selle elemendi saab kinnitada lõbusa õnnitluskaardi külge.

Järgmine kujund on "süda".

Seda tehakse täpselt samamoodi nagu "sarved". Ainult spiraalide haavamise suunad muutuvad. Ja ühenduskoht kinnitatakse sõrmedega. Seda tüüpi toode sobib ideaalselt kingituse kaunistamiseks teie armastatud tüdruksõbrale või naisele.

Järgmine kõige raskem oleks poolkuu.

See on valmistatud lihtsast "silma" kujust, ainult vastasnurgad on ülespoole painutatud. Selgub, et see sarnaneb tähega "C". Psühholoogias liidrit tähistava kuju jaoks, nimelt kolmnurga jaoks, võetakse “vaba spiraal”. Seejärel surutakse see sõrmedega kolmeks osaks kokku ja hoitakse mõnda aega.

Järgmine element saadakse kolmnurga kujundist.

Selleks peate painutama kaks vastaskülge keskele. Ja me saame "käpad". “Ruudu” kuju tegemiseks võtan “vaba spiraali”. Seejärel pigistan selle neljaks osaks, et tekiks ruut.

Nii tutvusime quilling-toodete peamiste vormidega. Ja nüüd teame, milliseid tööriistu seda tüüpi loovuse jaoks vajame. Ja meil on alus, mis võimaldab liikuda edasi keerukamate toodete loomisele.

Quilling lilled

Sellised lilled on alustavale quilling-meistrile omamoodi üleminekuks lihtsast keeruliseks. Tegelikult pole see veel kõige keerulisem toode, kuid sisaldab palju lihtsaid elemente, mis muudavad toote valmistamise keeruliseks. Seega saab algaja looja oma kodus hindamatu kogemuse ja ilu, mis on tehtud oma kätega.

Selliste lillede loomiseks peate "vabast spiraalist" tegema "tilga". Ja nii, et lille kroonlehed oleksid erinevat värvi, vajate värvilist paberit.

Nagu näete, on lille südamik loodud "vabast spiraalist". Järgmisena liimitakse lille südamik esimesena kaardile või pinnale, mida kavatsete kaunistada. Selle figuuri ümber liimin "tilgad", mille olen juba eelnevalt teinud.






"Tilgad" on omamoodi kroonlehed. Neid saab valmistada ühes värvitoonis või erinevates värvides.

Mida rohkem erinevaid värve tootes on, seda ilusam ja säravam see välja näeb. Peaasi, et värviga üle ei pingutataks.

Kaardi saab kaunistada ka “südame” või “silma” kujuga. See on väga tore kingitus kaheksandaks märtsiks Sinu kallimale.

Nii õppisime tegema keerukamaid tooteid. Nüüd läheme jälle lumehelveste juurde tagasi. Ainult seekord teen selle raskemaks.

Quilling - lumehelves

Siin oleme taas tagasi lumehelveste tegemise teema juurde. Seekord teeme quillingist lumehelbe. See erineb lihtsast keerukama kuju ja mustrite poolest. Sõltuvalt teie maitsest ja värvist võivad sellised lumehelbed olla kas mitmevärvilised, valged või segatud sinise varjundiga.

Nende uusaasta lumehelveste tegemiseks vajame:

  • Quilling paber.
  • Pins.
  • Šabloon.
  • Liim.
  • Kernel.

Kohe alguses peate joonistama malli, mille järgi need tehakse. Paberiribad on vaja jagada pooleks. Neid peaks olema kolm. Siis keeran esimese spiraali. Seejärel sisestan selle šablooni auku. Ülejäänud spiraalid on vaja teha sama suurusega. Nii saan teada, et auk on üks sentimeeter, mis tähendab, et ülejäänud neli spiraali on sama suured.

Et töödeldavat detaili mitte kahjustada, tõmban selle hambatikuga ettevaatlikult välja ja lasen seejärel veidi lahti kerida. Ja alles pärast seda liimin otsa spiraali külge. Seejärel asetan need toorikud eelnevalt koostatud paigutuse keskele.

Algajatele on soovitav spiraalide paigutusele kinnitamiseks kasutada tihvte. Ja siis saab need kokku liimida.






Järgmine mudel, mille teen, on "silm". Seejärel asetan ühe spiraali ümber mitu "silma". Ja siis liimin selle kokku. Seejärel teen tiheda spiraali. Selle loomise põhimõtet kirjeldasin ülalpool, nii et ma ei korda seda. Ja ma liimin selle lumehelveste tippudele. See on viimane element. Tulemust näete ülaloleval pildil.

Nõuanne

Algajatele võib olla keeruline teha "lahti mähiseid" mustreid, mis ei keri lahti. Seetõttu on vaja spiraali keskosa servale liigutada ja seda vajutada. Võite isegi natuke liimi kanda.

Kui lumehelves on valmis, saate selle riputada jõulupuu külge või kinnitada aknale. Sellised tooted annavad teile alati soojust ja rõõmu. Ja selliste asjade valmistamine oma kätega annab teile kindlustunde oma võimete vastu ning suurenenud jõu ja meeleolu tunde.

Nüüd oleme õppinud, kuidas teha keerulisi lumehelbeid. Järgmine etapp on armsate daamide kõrvarõngaste näol dekoratiivsete ehete valmistamine. Need sobivad ideaalselt teie tüdruksõbrale sünnipäevakingiks.

Naiste kõrvarõngaste valmistamine

Seda tüüpi, meie naiste poolt väga armastatud ehete loomiseks vajame:

  • Värviline paber. Mul on sinist ja valget värvi.
  • Käärid.
  • Quilling varras.
  • Quilling-laud.
  • PVA liim.
  • Pliiats.

Selleks, et sellised ehted sümmeetriliseks muutuksid, pean alguses ette kujutama, kuidas kõrvarõngad välja näevad, ja joonistama paberile diagrammi. See diagramm toimib mallina erinevate osade kokkuliimimisel.

Samm-sammuline juhendamine

  • Lõikasin sinisest paberist kuus ühe sentimeetri laiust riba ja liimisin need kokku.
  • Tegin valgest paberist kolm riba ja liimisin need saadud sinistest triipudest paela otsa. Ja lisan kolm kokku liimitud sinist pabeririba. Ma teen seda kaks korda, et saada kaks pikka riba.
  • Seejärel muudan need varda abil tihedaks spiraalikujuliseks. Arutasime selle vormi loomise üle kohe alguses.
  • Teen samad ribad uuesti, ainult et ribad lõikan kahe võrra. Ehk siis sinisest paberist lõikan kuue riba asemel välja neli, valgest paberist jätan samuti kolm ja liimin kokku, lisades lõpus kaks riba ja sinise paberi.
  • Vardaga keeran ka selle paela "tihedaks spiraaliks". Alles nüüd osutus see esimesest väiksemaks. Ja ma loon veel ühe sarnase spiraali.

Ärge kiirustage, sellele tehnikale ei meeldi kiirustamine.

Samm-sammuline juhendamine

  • Ja kolmandal korral teen paberiga sama, mis esimesel kahel korral, ainult et esimeste siniste paelte ribade arvu vähendan kahe peale.
  • Jällegi keeran loodud paela “tihedaks spiraaliks”. Nii nagu esimesel korral, on mul vaja kahte sellist spiraali. Tõenäoliselt arvasite juba, miks mul on vaja paaritud quilling-vorme. Muidugi peaks olema kaks naiste kõrvarõngaid! Nüüd laotan ettevalmistatud vormid eelnevalt loodud mallile ja liimin kokku.
  • Viimasena lõikasin sinisest paberist veel mõned ribad välja, liimisin kokku ja keeran tüübliga rulli. Nüüd aga keeran kujundi mitte “tihedaks spiraaliks”, vaid “lahtiseks spiraaliks” ja pigistan seda sõrmedega mööda servi ning venitan veidi, et tekiks “silma” kuju.
  • Ma valmistan nelja sellist tüüpi kujundeid. Iga kõrvarõnga jaoks kaks ja malli järgi liimitud.
  • Viimaseks sammuks keerake klambrirõngas läbi silmakujuliste aukude. Alloleval pildil on näha, milline suurepärane ilu ma sain.

Nii õppisimegi looma keerulisi ja kauneid daamiehteid. Proovime nüüd teha ebatavalist quilling-lille.

Ebatavalise lille tegemine

Nüüd jõuame tõsisemate asjadeni. Ma räägin teile ja näitan teile, kuidas teha mahulist quilling-lille. Selleks peate ostma või hankima juba eelnevalt ettevalmistatud tööriistad, nimelt:

Samm-sammuline juhendamine

  • Võtan valge paberilehe ja jagan selle kolme sentimeetri laiusteks ribadeks. Seejärel lõikan need ja liimisin ribad ükshaaval piki pikkust. Tulemuseks on üks pikk lint.
  • Nüüd peame selle värvima. Kandke käsnale pipeti abil värv. Kandke ühele poolele käsnast kollast tinti ja teisele poolele punast värvi.
  • Seejärel värvime käsna abil oma ettevalmistatud pika valge paberi lindi. Ja pärast värvi kuivamist paberlindil lõigake muster välja lokkis kääridega. Mis juhtuma peaks, on näha pildilt.
  • Nüüd jätkame oma lille kroonlehtede loomisega. Neid tuleb lõigata nii, et nii kroonlehed kui ka nurgad jääksid nende vahelt välja. Sel juhul peate jätma neli millimeetrit serva lõikamata, et teip ei rebeneks. Nagu on näidatud alloleval pildil.
  • Seejärel teen lillele südamiku. Selleks keeran quilling-paberi riba tihedaks spiraaliks. Rulli läbimõõt peaks ühtima pliiatsi läbimõõduga.

Kui läbimõõt on väiksem, saate hõlpsasti lisada teise lindi.

Kandke liimi ainult lõikamata servale!

Samm-sammuline juhendamine

  • Järgmine samm lille loomisel on liimi kandmine värvitud lindile värvi pealekandmise poolel.
  • Seejärel liimin õie kroonlehed südamiku külge, nagu pildil näha.
  • Pärast lille keerdumist peate selle põhja liimima PVA-liimiga, et olla kindel, et see tulevikus laiali ei läheks.
  • Nüüd eemaldan õie varre küljest ja sirutan selle servad sõrmedega sirgeks. Lõpuks osutus see selliseks imeks.
  • Loomulikult oma äranägemise järgi - saate servi sirgendada või mitte. Sirutasin need välja, et sinna “püstli” sisestada, muutes seeläbi lille päris lille moodi.
  • Lõikasin osa teritatud pliiatsist ära, katan lõikeosa liimiga ja torkan õie keskele. Seda me saame teha!

Kõik need tooted võivad kaunistada aasta esimese koolipäeva kaarte ja rõõmustada last oma ilu ja ebatavalisusega.

Varem vaatlesime täiskasvanutele mõeldud quillingu tehnikaid. Aga sellesse näputöösse saab kaasata ka lapsi. Seega arendavad nad mõtlemise laiust ja originaalsust.

Quilling lastele

Psühholoogide ja laste pediaatrite sõnul on tänapäeva lastel käte ja sõrmede motoorsed oskused praegu halvasti arenenud. Pliiatsit või pliiatsit on neil raske õigesti ja piisavalt kindlalt käes hoida.

Seetõttu on neil raske õppida elus standardoskusi ja lihtsat eneseteenindust. Lastele mõeldud quilling soodustab seda tüüpi motoorsete oskuste arengut. Samas tõstab see loogilise mõtlemise taset.

Peenmotoorika arendamine aitab suurendada lapse tähelepanu ja mälu. Seda kõike vajab ta oma edaspidises elus kindlasti ja quillingi tehnika võib selles palju kaasa aidata.

Samuti aitab see kasvatada lapses visadust, täpsust ja esteetilist maitset. Loomulikult tuleb alustada lihtsatest asjadest.

Meistriklass lastele - lepatriinu

Lepatriinu loomiseks vajame järgmisi materjale:

  • Leht papist.
  • Värviline paber.
  • Kruvivarras.
  • PVA liim.
  • Käärid.

Samm-sammuline juhendamine

  • Kohe alguses lõikasin papist välja lepatriinu keha - poolringikujulise ovaali. Seejärel teen punasest värvilisest paberilehest kehakujulise ovaali ja lõikan alumise osa ära, nagu joonisel näidatud.
  • Nüüd valmistan helekollasest lehest põhjaosa ette ja liimin papile. Seejärel võtan ja lõikan välja pika musta riba ja liimin selle papi keskelt alla.
  • Kui "lepatriinu" kehaovaal on valmis, võite alustada "paberirullimist". Mustad täpid lepatriinu kehal koosnevad “lahtistest spiraalidest”. Seejärel liimin need loodud kujundid papile.
























Seda lihtsat käsitööd saab teha kuueaastane laps. Pärast lihtsate vormide tegemist saate liikuda keerukamate vormide juurde.

2. Quillingi tehnoloogia rakendamine koos töö etappide kirjeldusega.

Selle quillingi käsitöö tegemiseks vajate järgmisi materjale:

1. Papp (aluse jaoks)

2. Paberiribad (lõigake ise)

3. Liim (PVA)

4. Kaunistused

Kõigepealt valmistame aluse, katame palli paberiga ja kinnitame seejärel papi külge. Seejärel tehakse tehnikat kasutades rullidquilling . Valmis rullid liimitakse korgi toorikule.

Lõikasin kääridega 1 cm laiuse kollase kontoripaberi. Kasutasin lihtsat puidust hambaorki.Triipude märgistamiseks vajate joonlauda ja pliiatsit.Liimimiseks sobib PVA-liim või liimipulk.

rullib tehnikat kasutades quilling

Rebi paber 2-3 cm suurusteks tükkideks. Leotage paberitoorikud vees, lisades PVA-d, nii et need oleksid niiskuse ja liimiga hästi küllastunud.

Määri pall rammusa kreemiga. Seda tehakse selleks, et seda oleks hiljem lihtne eemaldada.

Liimige paberitükid otse pallile. Vajadusel kandke pintsliga liimi. Niipea, kui esimene paberikiht hangub ja veidi kuivab, kleepige teine ​​kiht ja nii mitu korda.

Kui paberpall on täielikult kuivanud, torgake õhupall nõelaga läbi ja eemaldage see läbi augu, kust palli ots välja jääb. Värvime vesivärvidega, et need sobiksid tulevase mütsi värviga.

Seejärel liimime kartongile tulevase mütsi värviga sobiva paberi, et äär oleks tugev. Lõikame keskelt välja ringi ja teeme sellise kinnitusvahendi.

Ühendame kaks osa ja mütsi põhi on valmis.

liimige meie alus

müts on valmis ja nüüd jääb - kaunistama

Oleme juba harjunud, et lapsed ja täiskasvanud on Internetist ja arvutitehnikast nii sõltuvad, et neil ei jää enam millegi muu jaoks aega. Aga see pole tõsi. Tänapäeval on näputöö muutunud nii populaarseks, et paljud on huvitatud ristpistest, helmestest ja paelakudumisest. Kuid nüüd leiate Internetist nii palju materjale quillingu kohta, kuigi paljud pole sellest isegi kuulnud.

Seetõttu proovime teie ja mina olukorda parandada ja aru saada, mis see on.

Uus trend näputöös

Quilling on näputöö spetsiifiline suund. Selle olemus seisneb selles, et erineva laiusega spetsiaalsete paberlintide abil saate teha quilling-käsitööd. Nii et selle tehnikaga valmistatud toode on paberist käsitöö.

Kuid see tegevus leidis oma fännid nii kiiresti, et meisterdamise mitmekesisus mitmekordistub hämmastava kiirusega. Nii saab quilling-tehnikas meisterdada liblika, lille, karbi, aga ka postkaarte, vaase ja isegi aksessuaare.

Nüüd leiate Internetist palju selgeid juhiseid quillingu tegemiseks.

Mida saab quillingist valmistada?

Erinevate kujunduste tegemise põhitehnoloogiad on samad, need ei muutu, kuid tavalistest paberlintidest valmistatav käsitöö ise täieneb üha enam. Seega, kui otsida, mida saab quillingist valmistada, siis võib leida palju erinevaid mustreid nii edasijõudnud käsitöölistele kui ka algajatele. Seda tehnikat kasutades saate teha liblika, karbi, südame, ripatsi, vaasi, lille ja isegi lihavõttemune. Need näevad välja nii originaalsed, et iga selline käsitöö on suurepärane kingitus pidulikul puhul või lihtsalt inimese üllatamiseks ja meeldivaks muutmiseks.

Oleme juba aru saanud, et paberist saab valmistada peaaegu kõike, vaatame mõnda näidet selle trendiga tehtud töödest.

Kuidas saab quillingist mütse teha?

Kui keegi arvab, et mütsi on lihtsalt võimatu teha, siis eksite sügavalt.

Selleks vajate:

  • õhupall;
  • Tualettpaberi rull;
  • liim;
  • ajalehed;
  • paber, mis sobib tulevase mütsiga;
  • paberiribad.

Kõigepealt peate looma tulevase toote raami. Selleks tuleb õhupall täis puhuda ja katta kolme kihiga: esmalt tualettpaberiga, seejärel ajalehetükkidega ja lõpuks mütsiga sama värvi paberiga. Pärast seda peate ootama päeva, kuni raam kuivab põhjalikult ja eemaldage palli.

Järgmises etapis valmistame whatmani paberist mütsi alumise osa ja liimime selle ülaosale. Järgmisena keerame quilling-komplekti abil vajaliku arvu ribasid.

Ülemise osa jaoks on see ringikujuline ja alumise osa jaoks on see tilgakujuline. Järgmiseks tuleb liimida keerutatud ribad mütsile ja soovi korral kaunistada samas tehnikas tehtud lillede ja lehtedega. Ja meie müts on valmis!

Quilling liblikas: kuidas seda teha?

Esimene asi, mida peate otsustama, on paberi värv. Järgmiseks keerake liblika tiivad quillingi tööriistade abil heledatest tumedamateks.

Pärast seda keerame kaks spiraali ja teeme neist piklikud rullid. Liimime kaks rulli kokku - see on tema keha. Lõpuks kinnitame liimiga kaks suurt ja kaks väikest tiiba, lisame antennid ja saame valmis liblika.

Kuidas saab quillingist lilli teha?

Kui keegi arvab, et lillede valmistamine on väga keeruline, siis võib-olla võite sellele vastu vaielda. Loomulikult vali seda esimest korda tehes lilled, mille valmimine on lihtsam.

Sest näiteks tulpi on palju lihtsam teha kui roosi. Aga põhimõtteliselt on kõik võimalik. Hea teostustehnika tuleb ju ainult kogemuste ja vigadega.

Kuid kui olete hiljuti selle näputöö suuna võtnud, proovige teha lihtne lill. Selleks pole vaja midagi erilist, mingeid erilisi oskusi. Kõik, mida vajate, on paberiribade komplekt ja liim.

Kõigepealt peate tegema lehed. Lihtsalt rullite tööriistade abil paberiribadest ringid ja vormite need kroonlehtedeks. Õie keskosa teeme keerutatud ümmargustest triipudest.

Kuidas teha quillingist karpi?

Lisaks lilledele, kaartidele ja mütsidele saab keerutatud paberpaeltest teha šiki karbi. See näeb lihtsalt hämmastav välja ja on suurepärane kingitus igale tüdrukule või naisele. Kui teete oma emale, õele või sõbrale sellise kingituse, pole nad mitte ainult üllatunud, vaid ka meeldivalt rahul.


Paljud inimesed arvavad ainuüksi sellist kasti nähes, et selle valmistamine on lihtsalt ebareaalne. Kuid see pole tõsi, kuna töötamiseks on vaja samu materjale ja tööriistu.

Üliõpilaste linnateaduslik ja praktiline konverents

"Teadus. Loodus. Inimene. Ühiskond."

PROJEKTITÖÖ

Mütsid, mütsid, mütsid...

Vivtšar Andrei Anatoljevitš, Kononova Jekaterina Sergeevna, Kraskovskaja Ljudmila Denisovna, Skorobogatova Diana Denisovna, Šaikhinurova Angelina Eduardovna,

valla eelarveline õppeasutus "Keskkool nr 5" 2. klass

Juhendaja:

Orlova Svetlana Anatoljevna, algklasside õpetaja, esimene kvalifikatsioonikategooria, valla eelarveline õppeasutus “Keskkool nr 5”

Jugorsk, 2016

Mütsid, mütsid, mütsid...

KHMAO-Yugra, Jugorski linn

2b klass

annotatsioon

Loodus ütles naisele:

ole ilus, kui saad, tark, kui tahad, aga kindlasti pead olema ka ettevaatlik.

Mis saab naise ilusaks teha? Mütsid, mütsid, mütsid... Meie klassis on nii toredad daamid, et tahtsime parafraseerida üht väga kuulsat ütlust: “Tõeline naine oskab mitte millestki teha kolme asja: salati, soengu ja mütsi.” Seda tõestasid meie tüdrukud 2015. aasta linnavõistlusel, valmistades mütse dekupaaži, quillingi, viltimise tehnikas ning saavutasid 2. ja 3. koha.

Võib olla arvamus, et kõik ei tule sellega toime, aga me tahame tõestada, et miski pole võimatu, kui vaid soov on...

Eesmärk Meie projekt on originaalsete mütside loomine.

Projekti kallal töötades seadsime endale järgmise ülesandeid:

    uurides teoreetilist materjali mütside ajaloost,

    õppida erinevaid tehnikaid, mis suudavad meie ideid realiseerida,

    originaalsete ideede kogumi loomine,

    erinevate materjalide abil korkide valmistamise põhietappide kindlaksmääramine,

    tehnoloogiliste kaartide põhjal käsitöö tegemine,

    kübarate valmistamise õppevahendite (meistriklasside) väljatöötamine.

Projekt koosneb kolmest osast: sissejuhatus, põhi- ja lõpposa. Sissejuhatuses kirjeldatakse projekti eesmärki ja eesmärke. Projektitöö teoreetilises osas esitatakse materjal kübarate ajaloost, nende sortidest; erinevaid esinemistehnikaid, materjale ja tööriistu. Praktilises osas esitatakse mütside valmistamise tehnoloogilised kaardid, kübarate valmistamise õppevahendi (meistriklassid) väljatöötamine. Projektitöö viimane osa annab projektile enesehinnangu ja tulevikuplaanid.

Sisukord.

Mütsid, mütsid, mütsid...

Vivchar Andrey, Kononova Jekaterina, Kraskovskaya Ljudmila,

Skorobogatova Diana, Shaikhinurova Angelina

KHMAO-Yugra, Jugorski linn
Valla eelarveline õppeasutus

"Keskkool nr 5"

2b klass

Sissejuhatus

Projekti valik ja põhjendamine

Barett ja pallurmüts, boater ja Panama müts – naised võtsid kõik need erinevad mütsid meestelt kergesti üle. Ja siis läksime kaugemale ja hakkasime oma mütse looma.

Daami müts – stiil, ajalugu, müsteerium... Ja see teema jääb alati aktuaalseks. Tänapäeval saab osta erineva kuju ja suurusega mütse, kuid tüdrukud on alati püüdnud üksteisest erineda, näidates mõnikord üles ennekuulmatut originaalsust, fantaasiat ja käte rakendamise oskust.

Meie linnas elab palju andekaid inimesi (seda näete, kui külastate linnapäeva tähistamisel “Kingitud lapsed - Venemaa tulevik”) erinevaid näitusi ja meistriklasse. Need inimesed on ainulaadsed, nad väljendavad oma mõtteid ja tundeid, luues erinevatel eesmärkidel objekte. Pole tähtis, kas see on mööbliese, riietus, aksessuaar või maal. Peaasi, et need asjad on loodud autori soojuse, armastuse ja hoolega. Meie klassis teevad näputööd paljud vanemad, lapsed ja meie õpetaja.

Ning eelmisel aastal linnavõistluseks “Mütsi paraad” valmistudes otsustasime teha mütse erinevates tehnikates.

Projekti eesmärgid ja eesmärgid

Sihtmärk: originaalsete mütside loomine.

Ülesanded:

    õppida teoreetilist materjali mütside ajaloost,

    uurida erinevaid tehnikaid, mis võivad meie ideed realiseerida,

    luua originaalsete ideede kogu,

    määrata erinevate materjalide abil korkide valmistamise peamised etapid,

    tehnoloogiliste kaartide põhjal teha mütsid,

    töötada välja kübarate valmistamise õpetamisjuhend (meistriklassid).

Probleemsed probleemid:

    Kust daami müts pärit on?

    Mis materjalist saab mütsi teha?

    Milliseid tehnikaid saab kasutada ainulaadsete mütside loomiseks?

Projektitöö planeerimine

    Külastage raamatukogu, et uurida daami mütsi ajalugu.

    Õppige täiskasvanute abiga erinevaid tehnikaid, mis suudavad meie ideed realiseerida.

    Valige mütside valmistamiseks vajalikud materjalid ja seadmed.

    Tee ise ja hinda meie valmistatud mütse.

    Projekti enesehindamine.

    Tee plaane tulevikuks.

Peatükk 1. Teoreetiline osa

    1. Projekti teema uurimine

Valitud toodete edukamaks komplekteerimiseks uurisime veidi ning saime teada palju huvitavat ja kasulikku.

Naiste mütside ajalugu

Esimese mütsi ilmumise kuupäeva ei saa kindlaks teha. Kuid nagu sageli juhtub, ütlevad nad, et see poleks saanud juhtuda ilma jumaliku sekkumiseta. Vanad kreeklased uskusid, et esimese mütsi kinkis inimestele jumal Hermes, et kaitsta töötajaid kõrvetava päikese eest. See oli lihtne kroonist ja laia äärega müts, millest pärinesid legendi järgi kõik muud mütsid.

Pikka aega kordasid naiste mütsid meeste oma kuju, kuid 14. sajandil olukord muutus. Arvatakse, et 1395. aastal leiutas Prantsusmaa Baierimaa kuninganna Isabella esimese eranditult naistele mõeldud mütsi – genniini. Selle koonusekujulise mütsi raam loodi tavaliselt paberist ja kõvasti tärgeldatud kangast ning mähiti seejärel mõnda kallisse materjali ja kaunistati looriga. Mida kõrgem oli genniin, seda õilsamaks daami peeti. Mõnede printsesside mütsid ulatusid kuni 1 meetri kõrguseks, mistõttu tuli majades isegi ukseavasid suurendada. Tasapisi muutus genniini kuju ja tekkis kahe otsaga müts, mis pähe meenutas mõneti sarvi.

15. sajandil tulid Saksamaal ja Prantsusmaal moodi õlgkübarad. Sellised mütsid olid vahel segatud loori ja erinevate kaunistustega. 16. sajandiks muutusid daamide seas populaarseks laia äärega viltkübarad.

P Umbes sel ajal hakkasid naised Euroopas kandma igat värvi Pärsia turbaneid, mis olid kaunistatud igasuguste sulgede ja kividega, mida oli võimalik saada. Samal ajal ilmusid ka mütsid, mille põhjal hakatakse siis looma palju erinevat tüüpi mütse. Kuid 16. sajandil kasutati neid peamiselt juuste kaitsmiseks ujumise ja magamise ajal. Mütsi järel ilmuvad baretid, praegune müts ja kõrge silindrikujuline müts.

18. sajandi alguses tuli Prantsusmaal korraks moodi fassaad, peen pitsist müts. Ja 18. sajandi teisel poolel meenutasid mõned daamide mütsid tõelisi kunstiteoseid: tohututele kübaratele "istutati" terved lillepeenrad lilledest ja ehetest. Tihti asetati peale liblikad, mis said liikuda spetsiaalse mehhanismi abil. Õnneks loobuti sellistest kogukatest ehitistest peagi.

TO
19. sajandil tuli Inglismaal moodi mootorikate. Selline müts valmistati odavast pressitud papist, millele anti poolringikujuline kuju, kaeti seejärel kangaga ja kaunistati paeltega. Aja jooksul jäi kapuuts aina väiksemaks ja selle alt hakkasid välja piiluma lokkis juuksed. Järk-järgult muutusid need nii väikeseks, et olid pigem lihtsalt väike ehe, mida hoidsid paigal lõua külge seotud paelad. Üldiselt oli 19. sajand täis mitmesuguseid naiste mütside stiile, mille mood muutus pidevalt.

Mütside mood 20. sajandil oli lahutamatult seotud kahe sõjaga. Esimese maailmasõja ajal ja pärast seda kandsid naised väikeseid lihtsaid mütse, näiteks tuli moodi klošš-siluett.

IN
Teine maailmasõda sundis naisi sallide kasuks mütsidest sootuks loobuma, kuid mitte kauaks. Populaarsed olid pillikujulised mütsid. Siis ärkas tänu printsess Dianale taas huvi mütside vastu.

Tänapäeval on mütsid saanud meie elu osaks. Mütsil on mitmeid omadusi, mida peaksid meeles pidama kõik, kes soovivad seda kanda. Mütsi valikul tuleb meeles pidada mütsi ja riidekapi värvi, mütsi ja figuuri, mütsi ja soengut, millega mütsi kanda.

    1. Käsitöö tehnikad

Olles otsustanud oma kätega mütsi valmistada, pöördusime käsitöönaiste (meie emade) poole küsimusega: “Milliste käsitöötehnikate abil saab luua oma ainulaadsed eksklusiivsed mütsid?” Selliseid tehnikaid on palju...

Decoupage

Decoupage (Decoupage ehk dekupaaž) on esemete kaunistamise kunst värvilisest paberist väljalõigete liimimise teel kombineerituna eriefektidega, nagu värvimine, lõikamine, lehtkullaga katmine ja muu. Tavaliselt on üksus kaetud ajakirjaväljalõigete ja/või spetsiaalselt toodetud paberiga. Dekupaažiobjekt kaetakse lakiga (sageli mitme kihiga), kuni “vuuk” kaob ja tulemus näeb välja nagu maalimine või inkrust. Traditsioonilise meetodiga võib kasutada kuni 30-40 lakikihti, mis seejärel lihvitakse täiesti siledaks. Seda meetodit tunti Inglismaal 18. sajandil Jaapani kunstina.

D
Ökoupage’i peeti “vaeste kunstiks”, mis pole üllatav, sest Suurepäraste efektide loomiseks pole vaja midagi väljamõeldud. Vastupidi, ainult tavalised materjalid talust. Muidugi saate osta spetsiaalselt dekupaaži jaoks valmistatud materjale, kuid võite kasutada tavalisi asju, mis teie kodus asuvad. See muudab dekupaaži üheks odavamaks käsitööks. Mida on vaja dekupaaži tegemiseks:

    Dekupaaži saab teha: mööblile, fotoalbumitele, taldrikutele, keraamikale, kappidele, raamidele, peeglitele, vihikutele, vihikutele.

    Dekupaaži pilte võib leida paljudest allikatest: ajalehed, ajakirjad, raamatud, salvrätikud, trükitud pildid, pakkepaber, postkaardid, kangas, pits.

    Lõikamiseks sobivad käärid, kirjatarvete nuga või habemenuga.

    Liim. Tavaline PVA liim. Parem on seda lahjendada väikese koguse veega. Dekupaaži jaoks võite leida ka spetsiaalset liimi.

    Silumiseks võid kasutada väikest rullikut kortsude, liigse liimi eemaldamiseks ja pildi silumiseks.

    Üleliigse liimi eemaldamiseks võib kasutada vanu kaltse, käsnasid, paberit.

    Dekupaaži tasandamiseks kasutatakse lakki. Polüuretaan-, akrüül-aerosoolid või muud lakid.

Kuidas teha dekupaaži?


Pärast liimi kuivamist võite hakata lakki kandma. Dekupaažiks võite kasutada tavalist lakki või spetsiaalset lakki. Iga lakikiht peab enne uue kihi pealekandmist kuivama. Lõpptulemus peaks olema täiesti sile ja teie pilt ei tohiks mingilgi moel objektist välja paistma.

Džuudi filigraan

IN
Džuudi filigraantehnikas saab valmistada suurepäraseid tooteid. Seda tüüpi kaasaegne käsitöö nõuab visadust, teatud oskusi ja fantaasialendu. Esmapilgul tundub džuudist filigraan üsna lihtne ja ligipääsetav. Meistriklass, mis aitab teil valida õiged materjalid ja seadmed ning omandada töö tegemise oskused, ei ole üleliigne. Peamised omadused Lokkide tegemise ja materjali laotamise tehnika mitmesuguste mustrite kujul - see on džuudist filigraan. Semantiline tähendus on niitide keerdumine.

Materjalid ja tarvikud. Džuudi filigraan ei kasuta mingeid spetsiaalseid tööriistu ega materjale. Alusena on kasutatud väga lihtsat ja odavat materjali, džuudist nööri. Vaja läheb ka kääre, pintsette, ässi, peenikest kudumisvarda, läbipaistvat Titani liimi või muud sarnast otstarvet. Kõikvõimalike lisamaterjalide kasutamine pole välistatud. Sellisena kasutatakse bambuskeppe, traati toodete raami jaoks, aga ka dekoratiivseks kaunistamiseks mõeldud kivikesi. Valmis käsitöö on kaetud akrüüllakiga. Tehnika on üsna lihtne. Töö algab joonise valimisega. Olgu see lihtne sketš. Tehes selgeks n
visandage paberile või kasutage valmis. Mugavuse huvides asetatakse visandiga leht kirjatarvete polüetüleenist (läbipaistvasse) faili. Nad alustavad tööd, kandes hoolikalt ja väga hoolikalt liimi kogu joonise visandi kontuurile. Nüüd asetatakse nööritükid liimikontuuri peale. Tuleb märkida, et džuudist niit on heterogeenne. Selle paigaldamisel tuleks seda veidi sirgendada ja keerata. Paljud käsitöölised kannavad liimi mitte visandi kontuuridele, vaid otse nöörile endale. See rullitakse pintsettidega lokkideks ja asetatakse tihedalt kleepuvale alusele. Peenikese metallist kudumisvardaga sirgendatakse niit vastavalt mustrile. See täidab kogu välja.

KOHTA
Peamine rakendus on igasuguste toodete kaunistamine, samuti käsitöö ja elegantsete esemete valmistamine, mida edukalt kasutatakse interjööri kaunistamiseks. Selle tehnoloogia peamised eelised on lihtsus ja juurdepääsetavus. Samuti näeb seda tüüpi tarbekunst ennekõike ette loomingulist lähenemist ettevõtlusele.

Quilling – paberfiligraan

TO
rattasõit ( quilling) on hämmastavalt ilus ja väga elegantne kunstivorm, mida tuntakse ka kui paberirullimist. Seda kunstivormi on praktiseeritud alates renessansist. Nimi "quilling" pärineb sõnast " sulepea", mis tähendab "linnusulgi". Selle kunsti tehnika on järgmine: kitsad paberiribad rullitakse rullideks, mis seejärel vormitakse ja liimitakse liimiga kokku.

Tänapäeval on paberirullimine laialt tuntud ja populaarne hobina Lääne-Euroopa riikides, eriti Inglismaal ja Saksamaal. Kuid see kunst sai kõige levinumaks, kui see "kolis" itta. Parima graafika ja plastilise kunsti rikkaimad traditsioonid, paberi valmistamine ja sellega töötamine on andnud paberskulptuurikunstile uue elu.

Korea quillingi koolkond erineb mõnevõrra Euroopa omast. Kaasaegsed Euroopa teosed koosnevad reeglina väikesest arvust detailidest, need on lakoonilised, meenutavad mosaiike ning kaunistavad postkaarte ja raame. Ida meistrid loovad keerukaid teoseid, mis on rohkem nagu sh
ehtekunst. Parim mahuline “pits” on kootud sadadest väikestest osadest. Quilling nõuab täpsust ja visadust. Kuid selle eriline võlu on see, et ilus töö tuleb välja esimese korraga. Piisab, kui järgite samm-sammult meistriklassi ja proovite meisterdada paberlilledega kaarti – ja tunni pärast ei häbene te seda sünnipäevakingituse külge kinnitada. Kuid keerukate kolmemõõtmeliste kompositsioonide tegemiseks on vaja praktikat ja head ruumilist mõtlemist.

TO
Wheeling on lihtne ja väga ilus näputöö, mis ei nõua suuri kulutusi. Teil pole vaja kalleid tööriistu ega spetsiaalselt varustatud töökohta. Mis tahes kompositsiooni tegemiseks on vaja paberiribasid laiusega 3, 4, 6 ja 10, samuti pintsetid või spetsiaalset tööriista lintide keeramiseks, valget PVA-liimi ja šablooni tooriku jaoks, samuti saate ostke quilling-klasside jaoks valmiskomplekte.

Pähkel

Viltimine on vanim tekstiili valmistamise tehnika Maal. Arheoloogid dateerivad esimeste vilditud toodete ilmumist 8000 aasta tagusesse aega. Muistsed inimesed hakkasid leitud metsloomade villa viltima. Ja alles siis õpiti ketrama, kuduma ja kangaid valmistama.

Aja jooksul hakati viltimist kasutama peamiselt mütside, kingade ja muude vormitud toodete valmistamiseks. Ilmusid suured töökojad ja täistootmine.

Viltimisel kasutatakse igasugust looduslikku villa. Kõige sagedamini sobivad lambad ja kaamel, ka teiste loomade vill.

R
Villaviltimist on kahte tüüpi: kuiv ja märg. Märgviltimisel kasutatakse seepi või spetsiaalset lahust. Esiteks asetatakse villane toode, niisutatakse lahusega ja vilditakse hõõrdumise abil. Märgviltimine sobib paneelide ja riiete valmistamiseks. Kuivviltimist kasutatakse ruumiliste toodete – mänguasjade, kujukeste, disainernukkude – loomiseks, aga ka jooniste ja mustrite pealekandmisel vildile, vilditud ja eelvilditud meisterdamisele. Kuivviltimisel torgatakse villa spetsiaalse nõelaga korduvalt läbi, kuni vilditakse. Selle protsessi käigus sisse kiud kleepuvad üksteise külge, moodustades tiheda ja homogeense materjali.Volüümiviltimise nõelad on valmistatud karastatud terasest. Seetõttu on neil piisav elastsus ja need ei paindu töötamise ajal. Kui nõel villa sisse torgata, püüavad villa alumises osas olevad sälgud kinni kiud ja suruvad need alumistesse kihtidesse, põhjustades sassi. Seega saavutatakse viltimisefekt. Viltimiseks mõeldud nõelte ristlõike kuju on kahte tüüpi - kolmnurkne ja tähekujuline.

Peatükk 2. Praktiline osa

Müts tehtud viltimistehnikas

Näited

Valmistage materjal ette:

    aluskate laminaadile,

    köögikile,

    villane

    seep



Valmistage tööriistad ette:

    käärid,

    joonlaud,

    rull


Lõikasime malli välja ja laotame villa 3 kihina mullikilele, seejärel laotame kogu pinna ühtlaselt


Küllastame kogu paigutuse seebiveega, katame kilega ja vajutame ettevaatlikult. Hakkame püherdama.


Alustame oma mütsi kaunistamist. Siin on piiramatud kujutlusvõime lennud!


Lõikame üleliigse pikkuse ära ja eemaldame aluse.


Panime mütsi toorikule, keerame revääri üles ja alustame krooni moodustamist. Kui vilt on kuivanud, jätab see oma kuju meelde.


Quilling tehnikas tehtud müts

Tööde järjekord

Näited

Vajame: valget paberit ja quilling-paberit, liimi, pappi, käärid, täispuhutavat õhupalli.


Lõika papist tulevase mütsi äär välja ja liimi tooriku külge.


Valmistage rullid ette ja täitke nendega kogu meie mütsi pind.


Tee mütsile kaunistus lillede ja lehtede kujul – kaunista nendega müts vastavalt oma soovile.


Decoupage tehnikas tehtud müts

Tööde järjekord

Näited

Vajame: valget paberit ja dekupaažpaberit, liimi, pappi, käärid, täispuhutavat palli, satiinpaelu, küünalt.

Valmistage mütsi põhi papier-mâché tehnikas.


Lõika papist väljad välja.


Valmistage pind ette tööks, liimige valitud salvrätikud. Tulevase mütsi põhi on valmis.



Lilledest valmistame kanzashi tehnikas lilli: lõikame paelad tükkideks, lõikame servad ära ja murrame kroonlehekujuliseks.



Koguge kroonlehtedelt lilli.



Lilled võivad erineda.


Liimi pael ja müts ongi valmis!


Müts valmistatud džuudist filigraantehnikas

Meistriklass Vivchar Marina Alexandrovnalt (Vivchar Andrey ema)

Meistriklass Angelina Vinogradovalt

Järeldus

Projekti enesehindamine

Mütside valmistamine on väga huvitav ja põnev tegevus. Selle projekti tulemusena valminud mütsid on ainulaadsed ja kvaliteetsed. Nad võivad kaunistada iga fashionista riidekappi ja saada suurepäraseks kingituseks noorele daamile. Me mitte ainult ei täitnud meile seatud eesmärke ja eesmärke: saime palju teada naiste mütside ajaloost ja erinevatest käsitöötehnikatest, vaid saime ka aru, kui huvitav ja põnev on oma kätega ilusaid asju luua. Tulevikus plaanime jätkata tegevust dekoratiivsete mütside loomisel mitte ainult tüdrukutele, vaid ka poistele. See on nii põnev!

    Projekti kallal töötades külastasime Kesklinna raamatukogu ja saime palju huvitavat teada mütside ajaloo kohta.

    Vanematelt ja Quillingu rühmas õpiti erinevaid käsitöövõtteid ning töötati välja tehnoloogilised kaardid mütsivalmistamise tehnikate üksikasjaliku kirjeldusega. Mütsid valmis selles tehnikas.

    Mütsid “Armas paar”, “Lilletuju” ja “Suvi” võtsid osa linnavõistlusest “Mütsiparaad” ning saavutasid 2. ja 3. koha.

Projekti kallal töötamine osutus üllatavalt huvitavaks. See äratas meie sugulastes ja klassikaaslastes suurt huvi. Kuna proovisime esimest korda nendes käsitöötehnikates mütse valmistada, siis tegime neid armastuse ja õhinaga ning püüdsime äratada vanemate tähelepanu.

Mütse valmistades saate oma kujutlusvõimel lennata lasta. Oleme tehtud töö tulemusega väga rahul. Tulevikus kavatseme uurida uusi käsitöövõtteid, millest võib kasu olla mütside valmistamisel, samuti mõtleme sellele, et võiksime oma lemmikloomadele mütse disainida ja õmmelda.

Sellist tööd tehes saate täielikult väljendada oma loomingulisi kalduvusi. Materjale ette kujutades ja katsetades saate hõlpsalt luua originaalset ja ainulaadset käsitööd.

Bibliograafia

    Likum, A. Kõik kõigest. Populaarne lasteentsüklopeedia / A. Likum Moskva: Firma “Klyuch - S” Filoloogide Ühing “Slovo” AST, 1995. :// www . reaalajas internet . ru / kasutajad / tanehska foorum . lapsevanemaks olemine . com / teema /%201212odekupaaž (vaatamise kuupäev: 02.26.2016)

Meistriklass. Ajalehetorudest müts, kaunistatud quilling tehnikas lilledega

Meistriklass on mõeldud üle 10-aastastele lastele, samuti kasvatajatele ja lapsevanematele.

Eesmärk: See müts sobib ideaalselt teie maakodu interjööri või saab suurepäraseks täienduseks teatrikostüümile.

Eesmärgid: Omandades ajalehetorudest kudumise oskusi, tutvuge quillingi tehnikaga.

Ülesanded:õpetada oma kätega dekoratiiv- ja tarbekunsti teoseid looma; arendada esteetilist maitset ja loomingulisi võimeid; kasvatada armastust ilu vastu.

Varustus: Mütsi valmistamiseks vajame: ajaleheribasid, kudumisvarda, PVA-liimi, akrüülvärve või veepõhist peitsi, quilling-paberit või värvilist koopiapaberit, kääre.

Mütside ajaloost

Müts, nagu paljud teisedki riideesemed, sündis puhtalt praktilisel eesmärgil. Nii et lõunas võib kõrvetavate päikesekiirte eest päästa vaid tohutu äärega müts. Esimene selline müts oli kreeka petas, mille leiutas legendi järgi kaval jumal Hermes. See oli krooniga ja alati äärega peakate. Halva ilmaga oli niimoodi mugav reisida ja kui tuult ega vihma ei olnud, visati petas selga, sest see oli rippunud vööl või paela otsas. Temalt pärinesid kõik Vana ja Uue Maailma stetsonid, sombrerod, panamamütsid ja muud kübarad. Müts sai oma uue otstarbe - dekoratiivse - keskajal. Peakatete stiilide valik muutus tõeliselt suureks, neid hakati kaunistama ploomide (suletustide), karusnaha, paelte ja ehetega.

Sõna "müts" on saksa keelest tõlgitud kui "peakate, mis säilitab stabiilse kuju". See koosneb põhjast, kroonist ja väljast. Mütside valmistamiseks kasutatakse õlgi, vilti, riiet, nahka, karusnahka, kangast jm. Kuna võra, ääre ja põhja suurus on erinev, on mütside stiile palju. Tänapäeval võib iga meeste müts olla naiste müts.

Juhin teie tähelepanu ajalehetorudest valmistatud mütsile, mis on kaunistatud quilling-tehnikas lilledega.

1. Esmalt valmistame ette ajalehetorud, kasutades kudumisvarda ja liimi, nagu piltidel näidatud

3. Võtke 8 toru, ühendage need paarikaupa ja keerake need risti, nagu joonisel fig.

5. Me punume teise ja järgnevad read iga toruga eraldi.

Kui torude suurus väheneb, tuleks neid suurendada, sisestades üks teise.

6. Olles lõpetanud meie mütsi põhja

pikendame torusid ja jätkame krooni kudumist, nagu on näidatud joonisel fig.

7. Seejärel keerake kork ümber, nagu pildil näidatud

nii, et torud jaotuvad ühtlaselt üle teie tööpinna, ja jätkake mütsi ääre kudumist.

8. Pärast töö lõpetamist lõikame torude üleliigse pikkuse nurga all ära ja peidame servad kudumite vahele. See on müts, mille me saime.

9. Nüüd värvime oma mütsi akrüülvärvidega, võite torud eelnevalt värvida veepõhise peitsiga.